(Alemania, 1964)

Brussig tuvo su gran éxito en 1995, con la novela Helden wie wir. A esto le siguieron La avenida del Sol (Siruela, 2001), (Am kürzeren Ende der Sonnenallee) (1999), 'Wie es leuchtet' (2004) y el musical Hinterm Horizont (2011). Sus obras han sido traducidas a 30 idiomas. Asimismo,es el único escritor alemán vivo que ha alcanzado una audiencia de millones de personas con su obra literaria, así como con un largometraje y una obra de teatro. Sus obras más recientes son Das gibts in keinem Russenfilm (2015) y Beste Absichten (2017).
Recibió varios premios y galardones, es miembro de varios jurados, es también miembro fundador del Gruppe 05, de Lübeck. 
En el semestre de verano de 2012 fue el titular de la cátedra de poesía en la Universidad de Coblenza-Landau.
En 2005 Thomas Brussig fue el iniciador del equipo nacional de futbol alemán de escritores.
 

(Israel, 1974)
 
Shelly Kupferberg, nació en Tel-Aviv en 1974, creció en Berlín Occidental. Además de hacer numerosas contribuciones para la ARD y presentar revistas culturales, literarias y sociales durante más de 25 años, también trabaja como editora y presentadora independiente para Deutschlandfunk Kultur y presenta programas culturales diarios en rbbKultur. Con frecuencia es invitada como moderadora para autores internacionales en festivales y ferias de literatura.
 

(Portugal, 1970)

Desde 2001 ha publicado libros en diferentes géneros literarios, traducidos en más de 50 países. Sus libros han recibido varios premios en Portugal y en el extranjero.
Con Aprender a Rezar na Era da Técnica recibió el Prix du Meilleur Livre Étranger 2010 (Francia), premio atribuido anteriormente a Robert Musil, Orhan Pamuk, John Updike, Philip Roth, Gabriel García Márquez, Salman Rushdie y Elias Canetti, entre otros.
Algunos otros premios internacionales: Premio Portugal Telecom 2007 e 2011 (Brasil), Premio Internazionale Trieste 2008 (Italia), Premio Belgrado 2009 (Serbia), Grand Prix Littéraire du Web – Culture 2010 (Francia), Prix Littéraire Européen 2011 (Francia).
Fue varias veces finalista del Prix Médicis y del Prix Femina.
Uma Viagem à Índia recibió, entre otros, el Gran Premio de Romance y Novela APE, en 2011.
Sus libros han dado origen a piezas de teatro, danza, piezas radiofónicas, cortometrajes y objetos de artes plásticas, danza, videos de arte, ópera, performances, proyectos de arquitectura, tesis académicas, etc. - así como a numerosas traducciones, en diferentes países.

(Italia, 1955)

Pino Cacucci reside en Bolonia, y transcurre largas temporadas en México, adonde viajó por primera vez en 1982, quedándose unos cuantos años a vivir en la capital. En 1988 salió en Italia su primer libro, Outland Rock (cuentos, editado en España por Seix Barral), y en 1990 la novela Puerto Escondido, que el director Gabriele Salvatores (Premio Óscar 1992 por Mediterráneo) llevó al cine, alcanzando el resultado de la película de mayor éxito de taquilla en el año 1993. 
Ha publicado cerca de 25 libros entre novelas, biografías, narrativas, cuentos, ganando varios premios literarios, todos traducidos en varios países del mundo.
Sus más recientes libros publicados en México son: El batallón de San Patricio y Demasiado corazón, por Grijalbo-Penguin Random House.
Ha traducido, en más de 30 años de actividad, un centenar de obras de literatura española y latinoamericana; en 2002, el Instituto Cervantes de España le otorgó el Premio de Traducción Literaria por la traducción al italiano de la obra completa del escritor chileno Francisco Coloane. En 2008 ganó el Premio de Traducción Literaria Claude Couffon del Salón del Libro Iberoamericano de Gijón, Asturias; y en 2012, el Premio Fedrigoni de traducción literaria de la Universidad de Urbino.
Entre varios autores, ha traducido a Claudia Piñeiro, Tomás Eloy Martínez, Rafael Chirbes, Ricardo Piglia, Javier Cercas, Enrique Vila-Matas, David Trueba,  Yuri Herrera, Antonio Ungar, Lucía Puenzo, Marina Perezagua, Élmer Mendoza, José Manuel Fajardo, Antonio Sarabia, Alfredo Pita, Santiago Gamboa, Miguel Bonasso, Daniel Chavarría, Manuel Rivas, Andrés Barba, Jorge Zepeda Patterson, Javier Azpeitia, Carlos Franz, Gabriela Margall, Jaime Avilés, Fernanda Melchor, Kike Ferrari, Maruja Torres, Andreu Martín, Carmen Boullosa, Manuel Vicent, Gabriel Trujillo Muñoz, Lisandro Chávez Alfaro, José Ovejero, Jorge Comensal, etcétera... y algunos escritos de Ernesto Che Guevara, entre ellos, el Diario de la motocicleta.
Colabora con varios periódicos y revistas, y ha escrito guiones para el cine, y también un guión de teatro sobre Frida Kahlo, representado en muchos teatros de Italia.
México le ha otorgado dos premios Pluma de Plata, en 1992 y en 1997, por sus reportajes de viaje sobre ese país.

Herman Koch debutó en 1985 con la colección de relatos De Voorbijganger. Ampliamente conocido en la actualidad por sus libros, sus columnas periodísticas y su trabajo de actor y productor en televisión. El salto a la fama internacional le llegó con La cena (Salamandra, 2010), sorpresa editorial del año 2009 en Holanda, escogido Libro del Año y galardonado con el Premio del Público.
Sus siguientes novelas, Casa de verano con piscina (Salamandra, 2012) y Estimado señor M. (Salamandra, 2016), fueron recibidas con el mismo entusiasmo por el público y la crítica, que destacó la honestidad y el coraje con que Koch aborda temas de compleja ambigüedad.
Desde entonces, se ha convertido en uno de los narradores europeos más provocadores y estimulantes del panorama contemporáneo, y sus libros, cuyos derechos de traducción se han vendido a más de cuarenta idiomas, son un fenómeno internacional.
Su más reciente novela, Sospechas, fue publicada en 2019.
 

Es autor de las novelas Night Boat To Tangier, Beatlebone y City of Bohane. También ha escrito tres colecciones de cuentos: That Old Country Music, Dark Lies The Island y There Are Little Kingdoms. Sus créditos teatrales incluyen las obras de teatro Autumn Royal, There Are Little Kingdoms y Burn The Bad Lamp, junto con media docena de obras de radio para RTE y la BBC. Sus créditos cinematográficos incluyen la película Dark Lies The Island y varios cortometrajes.

Entre los premios que ha ganado se encuentran: el IMPAC, el Goldsmiths, premio literario británico que reconoce obras de ficción; el Premio a relatos cortos Sunday Times EFG, el Premio de Literatura de la Unión Europea (EULP), el Premio Rooney a literatura irlandesa, el galardón BBC Northern Ireland Drama, y muchos otros. 

Ha sido traducido a 18 idiomas y sus historias y ensayos han aparecido en The New Yorker, Granta, Harpers, entre otros. Es coeditor y editor de la antología anual Winter Papers. Vive en el condado de Sligo, Irlanda.
 

(Hungría, 1965)

Kun nació en 1965 en el oeste de Hungría, en el pueblo de Sopron. Él había planeado mudarse del otro lado del océano para cambiar idiomas y convertirse en un escritor en lengua inglesa, pero solamente alcanzó a llegar a la Facultad de Artes de la Universidad de Budapest, donde se graduó con un título en literatura e historia húngara en 1991. Durante dos años organizó una escuela secundaria de fines de semana en Cluj-Napoca, municipio de Rumanía. Se graduó en París con un título universitario en literatura francesa en 1996. 

Asistió, con poco corazón, a una formación de doctorado en estética a finales de los años noventa, pero no se convirtió en doctor, enseñó –con más ganas, pero no de todo corazón– la historia de la pintura en una universidad francesa, escribió, con muy pocas ganas, guiones para una serie de televisión, fue lector universitario en Burdeos entre 2003 y 2005, esta vez con las tres cuartas partes de su corazón puesto en ello. 
Desde 2006 vive en Noruega con su esposa y cuatro hijos. Además de escribir, él trabaja en un pueblo, cerca de un fiordo, como ayudante en una residencia para personas de la tercera edad. La familia y la literatura son su vida, pero también disfruta cocinando strudel, recogiendo hongos y muchas otras cosas. Ha escrito cuatro volúmenes de poesía y dos novelas. Su primera novela Feliz Norte, (disponible, entre otros idiomas, en húngaro, español y turco) ha recibido numerosos galardones. 

Marta Sanz es doctora en filología. Ha publicado las novelas El frío, Lenguas muertas, Los mejores tiempos, Animales domésticos, Susana y los viejos, La lección de anatomía, así como cuatro poemarios (Perra mentirosa, Hardcore, Vintage y Cíngulo y estrella) y dos ensayos (No tan incendiario y Éramos mujeres jóvenes). En Anagrama publicó las novelas Black, black, black: "Admirable. Tiene la crueldad y la lucidez desoladora de una de las mejores novelas de Patricia Highsmith, El diario de Edith (Rafael Reig, ABC)”; Un buen detective no se casa jamás: “Vuelve a mostrar su dominio del lenguaje (y de sus juegos) y del registro satírico (de la novela de detectives, de la novela romántica), con una estupenda narración (Manuel Rodríguez Rivero, El País)”; Daniela Astor y la caja negra (Premio Tigre Juan, Premio Cálamo y Premio Estado Crítico): “Hipnótico, fascinante y sobrecogedor (Jesús Ferrer, La Razón)”; una versión revisada y ampliada de la que es posiblemente su mejor novela, La lección de anatomía: “Ha conseguido situarse en una posición de referencia de la literatura española, o, en palabras de Rafael Chirbes, ‘en el escalón superior’ (Sònia Hernández, La Vanguardia)”; Farándula (Premio Herralde de Novela): “Muy buena. Estilazo. Talento, brillo, viveza, nervio, inventiva verbal, verdad (Marcos Ordóñez, El País)”; Clavícula: “Uno de los libros más crudos, brutales e impíos que haya leído en mucho rato” (Leila Guerriero)” y una nueva edición de Amor fou: “Una de las novelas más dolorosas de Marta Sanz... Las heridas que deja son una forma de lucidez (Isaac Rosa)”, así como el ensayo Monstruas y centauras: “Extraordinario (María Jesús Espinosa de los Monteros, Mercurio)”. Su más reciente novela cierra la trilogía del detective Arturo Zarco y se titula Pequeñas mujeres rojas.
 

Escritor, periodista y traductor nacido en Bad Hall, en la Alta Austria. Cursó estudios de filología eslava y de historia de Europa. Es, además de su labor como escritor, uno de los más renombrados traductores de literatura polaca al alemán. Entre 1987 y 1998 fue el corresponsal en Viena y Varsovia, del semanario alemán Der Spiegel. 
Ha obtenido numerosos premios, entre ellos, el Premio Honorífico de los Libreros Austriacos por la Tolerancia en el Pensamiento y la Acción (2007) el Premio del Libro de Leipzig por el Entendimiento Europeo (2011). Reside en el sur de Burgenland y en Viena. 
Entre sus libros más recientes se encuentran: Der Tote im Bunker. Bericht über meinen Vater (2004) (El muerto en el búnker), la única de sus obras traducidas hasta ahora al castellano; Kaiser von Amerika. Die große Flucht aus Galizien (2010) (El emperador de América. El gran éxodo de Galitzia); Kontaminierte Landschaften (2014) (Paisajes contaminados); Topografie der Erinnerung (2016) (Topografía de la memoria) y el que es, probablemente, su libro más exitoso, Die Frau ohne Grab. Bericht über meine Tante (2019) (La mujer sin sepulcro. Informe sobre mi tía). 
En su larga trayectoria como traductor literario, Pollack ha sido merecedor del Premio Estatal de Traducción Literaria de la República de Austria, y cabe destacar, en esa labor, su traducción al alemán de todas las obras del polaco Ryszard Kapuściński. 
El tema principal sobre el que gira la obra literaria de Martin Pollack es la historia europea más reciente, sobre todo la de las regiones de Galitzia y la Bucovina. 
 

Escritor marroquí en lengua francesa.
Tras cursar estudios de literatura en la Universidad Mohamed V de Rabat, se estableció en París en 1998, donde comenzó su carrera literaria. Hasta el momento ha publicado, entre otros textos, un total de ocho novelas: Mi Marruecos (Cabaret Voltaire, 2009, Premio Cálamo), Le Rouge du tarbouche, El Ejército de Salvación, Una melancolía árabe, El día del rey, Infieles, El que es digno de ser amado y La vida lenta.
Sus novelas fueron seleccionadas en varias ocasiones para premios literarios en Francia, incluyendo el Goncourt y el Renaudot, al igual que traducidas en Estados Unidos y en Europa. En 2010, ganó el Prix de Flore con su novela El día del rey.

Es el primer escritor árabe en haber revelado su homosexualidad, en 2006. Siempre atento a la actualidad política marroquí y del mundo árabe, colabora habitualmente en la prensa internacional con artículos de opinión. Los libros de Taia no sólo tratan sobre su vida como homosexual en un ambiente homófobo, sino que también reflexionan sobre un fondo autobiográfico sobre las experiencias sociales de la generación de marroquíes, que creció en los años 1980 y 1990.
En 2012 dirigió su primera película El Ejército de Salvación, basada en su novela epónima.
 

(México, 1987) 

Historiador doctorante en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (EHESS) en París, Francia. Es licenciado y maestro en Historia por la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México. Es egresado del Certificado en Teoría Crítica de 17, Instituto de Estudios Críticos, en donde también se especializó en filosofía en numerosos seminarios. 
Ha realizado estancias de investigación en la École Française de Rome y en la Pontificia Universidad Gregoriana en Roma, Italia. Cursó estudios de latín y griego antiguo en el Instituto Cultural Helénico. Autor de diversos artículos sobre la cultura musical en la Compañía de Jesús en los siglos XVII y XVIII. Ha traducido del francés, la obra literaria del compositor Héctor Berlioz, publicada por el Fondo de Cultura Económica. Se formó musicalmente como clarinetista, instrumento que ha ejecutado con varias agrupaciones en distintos escenarios de México y Francia.