Juan Matías Loiseau, Tute

Nació el 21 de mayo de 1974 en Buenos Aires, Argentina. Pasó su infancia en la zona sur del Gran Buenos Aires, en el barrio José Mármol. Desde 1999 publica en el diario La Nación, una página en su revista dominical y la tira diaria Tutelandia en la contratapa del matutino. 
Es el creador de Batu, el personaje de la tira gráfica que ya tiene ocho libros y saltó a la pantalla en micros televisivos (PakaPaka), y de Trifonia & Baldomero.  Hoy, a pesar de ya no tener personajes fijos, su tira diaria se popularizó como Mabel y Rubén, nombres que utiliza habitualmente y que ya tienen su libro (Mabel & Rubén, Sudamericana 2022).
Sus dibujos también se publican en medios del exterior (México, Colombia, Perú, Nicaragua, Ecuador, Honduras, Costa Rica, Panamá y Estados Unidos).
Publicó dos libros de poemas (1999 y 2000) y dirigió dos cortometrajes: El ángel de Dorotea (2005) y Abismos (2006). Actualmente, trabaja en el guión de una serie y un largometraje.
Tute también hace canciones. Editó el CD Tangos nuevos (2010) junto al cantor Hernán Lucero, y el proyecto audiovisual (vinilo incluido) Canciones dibujadas (2018) con canciones suyas, interpretadas por reconocidos músicos y acompañadas con videoclips de dibujos animados realizados por distintos ilustradores. 
Fue declarado personalidad destacada de la cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires (2021), y visitante ilustre de Trujillo, Perú (2016).
Fue distinguido con el Premio Konex (2012) y elegido como uno de los 100 argentinos más innovadores por BGH, entre otras distinciones. Varios de sus libros obtuvieron el premio BD al mejor libro de historieta en Argentina. 
Ilustró los libros de Eduardo Galeano Las venas abiertas de América Latina, Amares y Úselo y tírelo (Siglo XXI), entre otros.

Condujo el ciclo televisivo Tutelandia en UN3TV, distinguido con los premios FUNDTV y ATVC como mejor programa artístico cultural en 2016. Y el ciclo Preguntas dibujadas en 2020/21 para sus redes, en el que entrevistó actores, músicos y políticos.  

Otras actividades en las que participa:

Homenaje a Tute
El humor en los tiempos del cólera
Humor Gráfico Argentino

Gretta con Ganas

Artista plástica, visual e ilustradora. Desde pequeña tuvo inclinación por las artes, realizando desde los 6 años cursos y talleres con artistas locales como Neva Lallemand, Nadia Lallemand, Marcos Vargas y en Bellas Artes. Realizó estudios de Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma del Caribe. La búsqueda de su propio estilo la ha convertido en autodidacta. Residió en Buenos Aires, Argentina, donde tuvo la oportunidad de participar en workshops y talleres en distintos museos (MALBA, MACBA, Bellas Artes, Sivori, Museo de Arte Decorativo, Centro Cultural Borges, Centro Cultural Sarmiento, Centro Cultural Recoleta). Recibió clases en los ateliers de Milo Lockett y Daniel Genovesi. Participó en exposiciones colectivas. Su primer libro fue editado por Harper Collins Ibérica, llamado El mundo de Gretta con Ganas. Su segundo libro junto con el psicólogo Alejandro Schujman, llamado Gretta y el arte de complicarse la vida editado por Hojas del Sur. Participó en el libro Historias de enfermeros latinoamericanos. Ilustró el libro Mi mejor regalo de la autoría de Angie Choperena. Ha ilustrado cuentos infantiles como Las aventuras del pescador en la isla de Barú y Mamá tengo hambre, ¿qué puedo comer? entre otros.

Otras actividades en las que participa:

En clave de mujeres: dibujando el mundo en femenino

Andrea Arroyo

Es una artista mexicana afincada en Nueva York, y es miembro de Cartooning for Peace.
Su trabajo se ha publicado internacionalmente, incluyendo en la portada de The New Yorker, y en The Nation, The New York Times, The Manhattan Times, Ms Magazine (USA), Le Monde, Courrier International (Francia), We Empower, Página 21, Buduar, Libex, Voxeurop (Italia), Chartis (Grecia), O Farelo (España), y Hauser (Alemania). Su libro ImagiNACIONES: el arte como solidaridad fue publicado por Now What Media.
Su obra se ha presentado en 55 exhibiciones individuales y más de 200 colectivas, incluyendo en la Librería del Congreso; Museo Hispano de Nueva York, Museo Elizabeth Cady Stanton, Galería Nacional de los Derechos de la Mujer, Museo Nacional de Historia Americana, Museo Ellis Island y Museo Nacional de Arte Mexicano (USA); Centro Internacional de la Caricatura (Francia), Museo de Arte Moderno (República Dominicana), Proloco Gallarate (Italia), Museo San Antonio de los Baños (Cuba), Turizm Akademisi (Turquía), Museo de la Imprenta, y Cámara Municipal Caldas da Rahina (Portugal), y Centro Cultural Fontanarrosa (Argentina).
 

Otras actividades en las que participa:

En clave de mujeres: dibujando el mundo en femenino

Víctor Solís

Nació en 1967 en la Ciudad de México. Es un artista multidisciplinario que se ha interesado profundamente por el dibujo, fotografía, diseño, instalación, cerámica, títeres y humor gráfico.  
Su interés principal se sitúa en realizar trabajos de humor ligero, temas cotidianos, asuntos sobre el medio ambiente, sociedad, urbanismo y economía. Con su trabajo humorístico busca reflejar las contradicciones y absurdos que se dan habitualmente entre lo que se dice y lo que se hace. 
Tiene un compromiso con México y su forma de contribuir es mostrar un trabajo reflexivo que provoque introspección en el lector. En su trayectoria ha publicado cartón de humor desde 1982, con presencia en más de 50 revistas nacionales e internacionales, así como en diversos libros y periódicos mexicanos. 
Autor de los libros: Ver de monero (2008), Centígrados y paralelos (2011) y Sin decir ni pío (2018). 
Obtuvo mención honorífica en el Premio al Periodismo Ambiental 2006 otorgado por la Universidad de Guadalajara, así como el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente y la Academia Nacional de Educación Ambiental. 
Diseñador y realizador de los títeres de Hechos de Peluche para TV Azteca (1997-2000). 
 

Arturo Kemchs Dávila

Caricaturista de la página de opinión de el periódico El Universal.
Su primera caricatura apareció en la gaceta de la UNAM en 1978. Autor de más de 50 libros el cual ha sido ilustrador e investigador. Su trabajo abarca la ilustración, la historieta, la tira cómica y la pintura. Fue presidente de la (SMC) Sociedad Mexicana de caricaturistas, Fue director del Museo de la caricatura. Es creador y director del actual museo Zapata que se encuentra en la estación del metro Zapata de la Ciudad De México. Actualmente preside la (UNIHG) Agrupación que reúne a caricaturistas de Iberoamérica. En el 2010 crea la Fundación Arte Down México A.C. En donde comparte conocimientos de pintura con jóvenes de educación especial. 
Premios y reconocimientos de todo un poco entre ellos 5 veces el Premio Nacional de Periodismo y en 1992 la revista Witty World revista especializada en caricatura internacional lo enlista dentro de los 100 mejores caricaturistas del mundo. 
 

Fernando de Anda Gorráez, El Fer

El Fer, mejor conocido como Fernando de Anda Gorráez. Nació en la Ciudad de México en 1977. De niño nunca aprendió matemáticas, gramática o ciencias sociales. Lo único que hacía con gracia era dibujar y reírse de sus profesores. Por eso, después de reprobar cursos escolares una y otra vez, inició su búsqueda como humorista gráfico, mientras les decía a sus padres que asistía a la facultad de diseño publicitario. Y desde ahí, ha dedicado su vida a dibujar y reírse de todo un poco. Ha publicado sus caricaturas en diferentes periódicos de distintos rincones del país, como en el Diario AZ de Veracruz, Frontera de Tijuana, Excélsior de CDMX. Y en revistas como Zócalo y Santo y seña. Actualmente publica en el diario El Universal y en la revista El Chamuco.

Nadim Amín de la Hoz

Caricaturista y humorista gráfico colombiano, autor de la tira cómica "Bagheera y yo" y director del Festival AJÁ (Festival de Caricatura e Ilustración del Caribe) que se realiza anualmente en Colombia. Ganador del Premio Nacional de Periodismo Digital en la Categoría de Caricatura y enemigo jurado de las cucarachas. Actualmente publica sus ocurrencias en el portal informativo Impacto TIC de Colombia y en la revista especializada en publicidad y mercadeo P&M del mismo país.

Ricardo Cucamonga

(Ciudad Obregón, Sonora, 1972), artista gráfico y licenciado en mercadotecnia por el Tec de Monterrey con Posgrado en Humanidades por la Universidad de Monterrey (UDEM).  
Durante los primeros años de su carrera profesional se desempeñó como creativo publicitario y editor de revistas. Ha desarrollado personajes y tiras cómicas, cartón humorístico e ilustración desde 2001 para medios impresos y electrónicos como la Revista de Nickelodeon, Glamour Magazine, National Geographic Kids, EGM en español, Eres Niños, Cinemanía, Revista SOHO, Reporte Indigo y Farmedica; en las ediciones de los diarios Publimetro Monterrey y Ciudad de México, Récord Monterrey y los suplementos “Domingo” de El Universal y “Chic Magazine” de Milenio. Es ilustrador de las ediciones de Mi libro verde de Fundación Televisa y embajador de su campaña antibullying Superhéroes VS el Bullying. Asimismo, para la campaña estatal del Instituto de la Mujer Duranguense contra la violencia de género en 2014, así como la Campaña Nacional Contra Embarazos de Adolescentes de Inmujeres y Conapo (2017).  
Ha trabajado tira cómica e ilustración comercial para reconocidas marcas como Kit Kat y Nespresso de Nestlé, Android de Samsung, Pepsi, Uber y el reality Mexico's Next Top Model de Sony Entertainment Television. Como conferencista y tallerista ha participado en centros culturales y académicos de primer nivel del país y el extranjero. Como artista gráfico ha expuesto en colectivas e individuales en Ciudad de México (Centro Cultural España), Museo Pape (Monclova, Coahuila), Monterrey (Galería Lacoope, Museo Marco y Museo El Centenario), Tijuana (El Cubo) y Buenos Aires (Centro Cultural Recoleta) y en el proyecto #ScribeBox de la marca Scribe.  
También ha participado con cartón y tira cómica en los libros Un mexicano en cada hijo te dió de Francisco Haghenbeck, Corrupcionario de la Fundación Opciona; y como ilustrador del libro Supertías de Juana Inés Dehesa (2016) y Yo digital de Paco Santamaría. 
Con Penguin Random House ha publicado Cómo casarte tipo bien (2012), Cómo ser una niña tipo bien (2013), Cómo superar a tu ex (2015) y la novela corta El día que la princesa perdió la cabeza (2020). 
Todas bajo el sello Grijalbo. En enero 24 de 2020 se estrenó la película Cindy la Regia basada en su popular personaje, convirtiéndose en una de las cintas más taquilleras del cine mexicano. 

Otras actividades en las que participa:

Esclavos del like

Gonzalo Rocha

Nació en la ciudad de México en 1964. Cursaba la primaria cuando dibujé una ilustración que recuerdo haber disfrutado montones mientras la creaba, versaba sobre la conquista de México. Descubrí entonces mi vocación de dibujante y también mi afición por la historia. Llegando a la casa me ponía a leer la historieta de Los supersabios de Germán Butze lo cual solo confirmaba a lo que me iba a dedicar años adelante. A mi hogar también llegaban periódicos y revistas, los cuales les robaba a los más grandes para buscar las caricaturas, fue así como descubrí los cartones políticos de Rius, Hélioflores, Naranjo, Magú y otros, quienes sin saberlo se convirtieron en mis maestros tanto de dibujo como de periodismo y ciencia política. 
Antes de terminar la secundaria, me presenté en la revista La Garrapata tercera época, donde logré que me publicaran unos horribles dibujos que algo han de haber tenido de promesa porque pasé a ser un colaborador constante. A partir de allí en adelante he trabajado para varios periódicos y revistas de México y del extranjero, siendo los más destacados el periódico El Día, Uno más Uno, La Jornada de la cual soy fundador y las revistas Cambio 16, De la Universidad y Proceso. 
Ha ganado varios premios nacionales e internacionales entre los que destacan una cita honorífica en el Yomiuri Shimbun de Japón en 1986, el tercer Premio en la Bienal del Humorismo del Arte en Tolentino Italia y el premio a la trayectoria Gabriel Vargas de la CDMX en el año 2020. 
He publicado varios libros en coautoría e individualmente, los más importantes son El tataranieto del Ahuizote (La Jornada 1993) Los gachos (Resistencia 2014) La visión de los vendidos (Proceso 2016) Participé como ilustrador en Lengua de plata de Alejandro Pérez Cervantes (Resistencia 2020) y coordiné 1984-2014 Los monero (La Jornada 2014) y Cácaro, la época de oro del cine nacional en monos (Resistencia 2016)
De formación moneril autodidacta, ha estudiado también cursos de pintura y dibujo en la New York Studio School y la carrera de Historia en la UNAM.
Actualmente lleva a cabo un proyecto en Narrativa Gráfica dentro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA sobre la vida de José Guadalupe Posada y un proyecto de gráfica independiente (grabado, litografía y serigrafía) sobre el mismo autor.

Augusto Mora

Nació en la Ciudad de México el 16 de diciembre de 1984. Es autor de cómics. Colabora en la revista El Chamuco y los hijos del averno haciendo reportajes en historieta. Ha colaborado en medios como Milenio, Infobae, Emeequis, Relatto y en la revista Mad México. Ha ilustrado libros infantiles. Su obra ha participado en exposiciones en ciudades como Monterrey, Cozumel, Ciudad de México, Madrid, Chicago, Houston y Québec. En 2010 recibió el primer lugar del Premio Nacional de Novela Gráfica de Editorial Jus. Ha obtenido la beca Jóvenes Creadores del Fonca en la disciplina de Narrativa Gráfica. Sus libros han sido publicados en editoriales como Jus, Caligrama, Resistencia, La Cifra Editorial, Libros UNAM, Black Panel Press. En 2022 fue residente en la Casa del Autor de Zapopan. Actualmente es parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. 

Otras actividades en las que participa:

El centro de algún lugar, compilación de cómic periodismo

Ricardo Sánchez, Bobadilla

Originario de Culiacán, Sinaloa, México, es Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la UAdeO, ha incursionado en la publicidad, en la televisión, el diseño gráfico, animación, ilustración y caricatura. Por algunos años publicó cartón editorial en el semanario A discusión, en el Periódico Noroeste y el periódico La Sirena, también es fundador junto a otros caricaturistas sinaloenses de la Revista La Locha y actualmente pública para el periódico El Debate las tiras: ¿Quién entiende a la Yoyis?, Los Cochipolicías y Épale Pariente. Para el semanario Ríodoce, la tira Orondo y la tira El Ñacas y el Tacuachi, ésta última también se publica en la revista El Chamuco y los hijos del averno.

Otras actividades en las que participa:

Libro El ñacas y el tacuachi

Darío Castillejos

Nació en la Ciudad de Oaxaca, México el 1 de octubre de 1974. Actualmente es presidente de Cartonclub S.A. de C.V. El club de la caricatura Latina, colaborador del periódico El Imparcial de Oaxaca, la revista Foreign Affairs Latinoamérica y el semanario El Chamuco, su trabajo ha sido publicado en diarios como Le Monde, La Temps, The Nation y The New York Times así como en diversas agencias.
Obtuvo el Premio Estatal de Periodismo e Información Benito Juárez García en Oaxaca en sus ediciones de 1997, 1999 y 2005, el Premio Nacional de Comunicación José Pagés Llergo en el 2005. En el año 2012 y 2014 y 2015 y en 2018 (mención honorífica) obtiene el Premio Nacional de Periodismo otorgado por el Consejo Ciudadano en México, así como el premio Nacional Rostros de la Discriminación Gilberto Rincón Gallardo. Recibió el Premio Nacional de Periodismo otorgado por el Club de Periodistas de México en 2013. En el año 2011 recibe el Grand Prix y el Primer Premio en la categoría de humor en la edición 38ª del Salón Internacional del humor en Piracicaba, Brasil, así como el Primer Premio en el 5 Salón del Humor en Patio, Brazil (Ecocartoon) en 2012 y el primer lugar en el tercer Concurso Internacional del Humor Sinaloa 2014 en México. Ha recibido también menciones honoríficas en el Primer concurso de Caricatura Greekartoon 2006 (Ministerio Helénico de Cultura, Atenas, Grecia), en el World Press Cartoon 2007 Sintra (Portugal) y en el 4º Salón Internacional Patio Brasil. En 2009 formó parte del proyecto Cartooning for Reconciliation, organizado por el Parent’s Circle Forum en apoyo a la reconciliación Israelí-Palestina. En el 2012  ilustra el libro El bestiario político del Almohadazo junto a Fernanda Tapia en Editorial Planeta, en 2016 publica Impresiones de un mundo desdibujado en Editorial Almadía y en 2019 ilustra el libro El regreso de la doctora Ilustración de Carlos Monsivais publicado por Editorial Malpaso, en 2020 ilustra el libro Profesores, tiranos y otros pinches chamacos de Francisco Hinojosa publicado por Editorial Almadía y en 2022 el libro Oración del 9 de febrero de Alfonso Reyes Editado por la Universidad Autónoma de Nuevo León.  Su trabajo ha sido expuesto en diversos foros nacionales e internacionales. En junio de 2019 recibe el Award of Excellence en el 19th International Editorial Cartoon Competition en Canadá otorgado por The Canadian Committee for World Press Freedom y en agosto del mismo año el Premio a la Excelencia en Periodismo otorgado por la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP). En diciembre del año en curso recibe mención honorífica en el Premio Nacional de Periodismo 2018 otorgado por el Consejo Ciudadano del PNP. En septiembre de 2020 obtiene el segundo premio en la categoría de Caricatura en el World Press Cartoon, en Caldas da Reinha, Portugal. En noviembre de 2020 recibe el primer lugar (Golden Prize) en el Concurso HumoDeva en Rumania. Primer lugar en la categoría de Caricatura en el World Press Cartoon 2021 en Caldas da Rainha, Portugal. En los años 2020 y 2021 es considerado por la revista Forbes entre los 100 mexicanos más creativos en el mundo.  
Ha incursionado en la gráfica y la plástica trabajando en proyectos junto a Eduardo del Rio (Rius) y Francisco Toledo como es el caso de la publicación del libro Aguas con el agua en 2014 editado por la Comisión Nacional del Agua. De su producción gráfica y plástica han surgido diversas exposiciones y talleres tales como la exhibición El circo del poder en el Centro Cultural Tlatelolco en 2016.
 

Patricio Ortiz González

Nació en la Ciudad de México en 1965 y creció en diferentes pueblos y ciudades de la República Mexicana. 
Estudió dibujo, pintura y grabado con maestros de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UAM Xochimilco y de la Universidad Autónoma de Puebla y realizó estudios sobre caricatura e historieta con Rafael Barajas, El Fisgón y Eduardo del Río, Rius. 
Ha trabajado como caricaturista, historietista, humorista y guionista por más de 30 años y publicado sus trabajos en periódicos como La Jornada, Milenio y El Universal, así como en numerosas revistas y portales de internet. 
 Fue fundador y codirector de la revista El Chahuistle y fundador y codirector de la revista El Chamuco. 
Autor de numerosos libros de caricatura y humor: El sexenio de Los Miserables (Editorial Grijalbo, 1997), El pequeño vulgarús ilustrado (Editorial Grijalbo, 1998), La enchilada completa (Editorial Planeta, 2008), El nuevo vulgarús ilustrado (Editorial El Chamuco, 2011) y Monos de Patricio, tomos I, II y III (Editorial El Chamuco,). El pequeño despeñario ilustrado (Grijalbo, 2018), México antes de ser México, tomo I (Editorial Grijalbo-Chamuco, 2019) y México antes de ser México, tomo II (Editorial Grijalbo-Chamuco, 2020).  Los Miserables de Patricio, tomos I, II y III (Editorial El Chamuco) y Hombre Man, el hombre hombre (Editorial El Chamuco).  
Actualmente, publica sus caricaturas en el portal de Yahoo Noticias y en los diarios de la Organización Editorial Mexicana. 
 

Otras actividades en las que participa:

Libro México antes de ser México. Tomo 3 El Clásico Mesoamericano

José Luis Iturrioz Leza

Nació en La Rioja (España). Cursó la licenciatura en lingüística indoeuropea, clásica y germánica (1968-1973) y el doctorado en lingüística (1980-1985) en la Universidad de Colonia (Alemania) y la Universidad de Barcelona. Fue miembro del proyecto UNITYP (Universales y Tipología), que logró un cambio de paradigma en la teoría lingüística postgenerativa), que logró un cambio de paradigma en la teoría lingüística postgenerativa, donde hizo una contribución importante con la investigación de la lengua vasca (euskera). De 1980 a 1982 fue profesor de Lingüística Formal en la Universidad de Colonia (Alemania). Ha sido profesor invitado en las universidades del País Vasco 1992, de Salamanca 1994, de Barcelona 2005, en la Ludwig-Maximilian-Universität de München, Alemania en 2006 y 2009, en Freiburg Institute for Advanced Studies de la Universidad de Friburgo en 2010. 
Es autor o coautor de más de 150 trabajos científicos y de divulgación. Ha impartido unas 200 conferencias y ponencias en diversos foros y universidades de varios países: México, España, Alemania, Suiza, Austria, Chile Costa Rica, China. 

Desde 1985 Director del Departamento de Estudios en Lenguas Indígenas de la UdeG y director de la revista FUNCION (34 números publicados). 
Sus áreas de interés son la lingüística y la epistemología. Mi principal trabajo empírico está en la investigación de algunas lenguas indígenas como la lengua huichola, el tlapaneco, el náhuatl con los siguientes proyectos principales: gramática científica del huichol; gramática didáctica del huichol; léxico huichol; onomástica personal huichola; toponimia huichola; historia de los contactos entre huichol, náhuatl y español; El léxico de los sentidos en thapaneco, huichol, alemán y español: un estudio tipológico; Método para la alfabetización de jóvenes y adultos huicholes en su propia lengua. 
Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores en la categoría III. Recibió en 2006 el reconocimiento Tenamaxtle’ por parte del Centro Universitario del Norte por su trayectoria de investigación de la zona norte de Jalisco, y en 2007 el Premio Jalisco en Humanidades, que otorga el Estado de Jalisco.
 

Otras actividades en las que participa:

Presentación de los últimos volúmenes de la colección Miguel León-Portilla

Paula Gómez López

Cursó la licenciatura en estudios anglosajones en la Universidad de Guadalajara y realizó estudios de doctorado en el programa de lingüística hispánica de El Colegio de México y en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Obtuvo el título de doctora en ciencias del lenguaje en la Escuela Nacional de Antropología e Historia.
Es miembro del departamento de Estudios de Lenguas Indígenas de la Universidad de Guadalajara. Fue cofundadora en 1996 de la maestría en lingüística aplicada (MLA), con sede en dicho departamento. Coordinó la MLA los primeros 6 años. Desde entonces es parte de la planta docente y de la Junta Académica de este posgrado.
En el departamento de Estudios en Lenguas Indígenas ha hecho investigación sobre distintos fenómenos gramaticales de la lengua wixárika (huichol), sobre la adquisición de ésta como primera lengua y sobre cohesión textual y desarrollo de la narración en wixárika (huichol) y en español. Ha publicado numerosos trabajos sobre diversos aspectos gramaticales de la lengua wixárika, sobre su adquisición como primera lengua, especialmente la morfología, y sobre su estructura narrativa.
 

Otras actividades en las que participa:

La adquisición del español y de las lenguas originarias

Ofelia Medina

En 1985 funda en Comité de Solidaridad con Grupos Étnicos Marginados, una de las primeras organizaciones de la sociedad civil mexicana en defensa de los derechos civiles y culturales de los pueblos indios. El Comité defendió presos indígenas y trabajó en la restitución de tierras a comunidades despojadas.
En 1988 forma parte de la -Comisión para la Justicia Indígena-, que colabora en el proceso de las reformas al artículo IV constitucional, para el reconocimiento de México como país pluriétnico, multilingüe y pluricultural.
En 1990 con el pintor Francisco Toledo y un grupo de expertos en la materia, funda el Fideicomiso para la Salud de los Niños Indígenas de México A.C., (FISANIM), organización para la defensa de los derechos de la niñez indígena mexicana. 
El FISANIM realiza el primer Diagnóstico de Salud de la Niñez Indígena Mexicana y formula el -Programa de Nutrición materno infantil-, asesorado por el Instituto Nacional de Nutrición y lo pone en práctica en comunidades altamente marginadas en Oaxaca, Puebla, Veracruz, Yucatán y Chiapas.
En 1991, en coordinación con el INI se crea el programa, “Salud y Presencia Creadora” y se gestionan los recursos para la creación de la exposición, El Arte Mural de niñas y niños de México, conformada por 18 pinturas de gran formato, pintadas cada una por 25 niños de 16 de nuestras culturas. Esta exposición y los talleres Pintemos murales, después de su inauguración en el Palacio de Bellas Artes, ha viajado por: Los Angeles, Chicago, Tokyo, Nagoya y Fukuoka, en Japón; cinco ciudades de Dinamarca; Suecia; Noruega; Islandia; Finlandia; Groenlandia y Rusia. En 2014 se expone y se realizan los talleres en la Biblioteca Juan José Arreola de Guadalajara, auspiciada por la Universidad de Guadalajara. Del 2015 al 2016 se expone en el Gran Museo del Mundo Maya en Mérida, Yucatán.
Desde enero de 1994, el FISANIM trabaja en comunidades zapatistas y de La Sociedad Civil Las Abejas de Acteal, con el Programa de Nutrición y Salud y Presencia Creadora.
Con el poeta Juan Bañuelos, organiza las elecciones en territorio zapatista y después es nombrada procuradora electoral, del pueblo chiapaneco.
Participa como invitada y asesora del EZLN en los diálogos de San Andrés.
Entre 1995 y 1998 a través del FISANIM se defienden los derechos de los niños trabajadores migrantes del Valle de San Quintín, Baja California; se apoya el movimiento de las mujeres de la región Loxicha en Oaxaca y empieza el Programa de Nutrición para familias desplazadas, a consecuencia de la masacre de Acteal.
Se formula el Programa Nacional en Cumplimiento al Derecho Alimentario de la Niñez Indígena Mexicana.
A partir del año 2000, el FISANIM trabaja en la recuperación del amaranto y la chía en la dieta diaria de las comunidades.
El FISANIM desarrolla un programa para la emergencia, que se ha puesto en práctica, después del huracán Isidore, en Yucatán (se gestionó con la embajada de Francia, los recursos para la emergencia y después reinstalación de las comunidades mayas de Tigre Grande y El Escondido, municipio de Tzucacab), y el Stan en Chiapas, así como en Tabasco, después de las inundaciones. En todos estos casos se procuraron actividades creativas para niñas y niños.
Actualmente realiza labores de salud y culturales en los estados de Chiapas, Jalisco, Yucatán y Sonora.
Premios:
•1985 Ariel por Frida Naturaleza Viva 
•1990 Medalla Yucatán
•1996 Méndez Arceo por Derechos Humanos
•2000 Roque Daltón
•2004 Medalla de Oro de la ciudad Pau, Francia
•2009 Medalla de Plata de la República de Italia
•2009 Reconocimiento del Instituto Cervantes del Cairo
•2010 Ariel y premio del Festival de Cine de Roma, por Las Buenas Hierbas
•2016 Juchimán de Plata–Derechos Humanos
 

Otras actividades en las que participa:

Homenaje a Pedro Uc

Unai Elorriaga

(España, 1973). Licenciado en filosofía y letras, ha trabajado como traductor, profesor y redactor de una editorial. Con su primera obra, Un tranvía en SP, ganó el Premio Nacional de Narrativa en 2002. A su vez, sus dos libros más recientes han sido merecedores del Premio de la Crítica: Iazko hezurrak, 2014 (inédito en castellano, a pesar de haberse convertido, de nuevo, en finalista del Premio Nacional de Narrativa) e Iturria, 2019 (que aparece ahora en Galaxia Gutenberg rebautizado con el título de Nosotros no ahorcamos a nadie). Además de estos, cuenta con otros tres títulos: El pelo de Van’t Hoff (ganador de la beca Igartza), Vredaman (galardonado con el NEA International Literary Award, concedido por el gobierno de Estados Unidos) y Londres es de cartón. Ha publicado varios libros infantiles y una obra de teatro en Argentina (Y los peces estornudaron). Por otra parte, ha colaborado en prensa con numerosos artículos y ha sido conferencista en varias universidades (Oxford, Georgetown, Dublín, Lyon…). Sus obras pueden leerse en varias lenguas europeas (inglés, alemán, italiano, serbio, ruso, estonio, etcétera).
En 2023 recibe el Premio Pluma de Plata de la Feria del Libro de Bilbao.

Otras actividades en las que participa:

El humor negro y la tragicomedia en la literatura
Ecos de la FIL

Alberto Chimal

(Toluca, México, 1970) es escritor y profesor de escritura creativa. Entre otros reconocimientos, en 2002 obtuvo el Premio Nacional de Cuento y en 2014 el Premio de Narrativa Colima, otorgados por el Instituto Nacional de Bellas Artes; en 2013 su novela La torre y el jardín fue finalista del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos; en 2019 su libro para niños La Distante recibió el premio internacional de la Fundación Cuatrogatos, y en 2021 su novela juvenil La noche en la zona M ganó el premio internacional del Banco del Libro. Otras de sus obras son las novelas Los esclavos (2009) y La visitante (2022); una veintena de libros de cuentos, de los que el más reciente es La saga del Viajero del Tiempo (2021); los guiones de las películas 7:19 (2016), dirigida por Jorge Michel Grau, y Confesiones (2022), dirigida por Carlos Carrera; y Funeral, una historia ilustrada por Rulo Valdés que forma parte de la novela gráfica Batman: El Mundo (2021), publicada por DC Comics. Textos suyos se han traducido a una docena de idiomas y han aparecido en antologías internacionales.
 

Otras actividades en las que participa:

Galas de El Placer de la Lectura
Encuentro Internacional de Cuentistas
Encuentro Internacional de Cuentistas
Encuentro Internacional de Cuentistas
Un proceso a fuego lento: del libro al cine
Voces fragmentadas

Paula de Luque

Es directora de cine, escritora, guionista, bailarina, coreógrafa, y directora escénica. 
Sus películas ahondan en el universo de los vínculos, en la reflexión sobre lo humano, y tienen una fuerte impronta de la poética del movimiento. 
Largometrajes: Cielo azul cielo negro, El vestido, Todas esas cosas, Juan y Eva, Néstor Kirchner, Historia de un circo, La forma de las horas, Escribir en el aire, 15 minutos de gloria. 

La culpa. Largometraje de ficción en preproducción. 
Diego, nacido para molestar. Largometraje de ficción animación sobre la obra homónima del dibujante argentino Rep. 

Miniseries: 
200 Años de amor: Documental. Ocho capítulos. Sobre las historias de amor de los personajes que marcaron la historia argentina desde la Revolución de Mayo de 1810 hasta nuestros días. 

La verdad: Ficción. Trece capítulos. Con un gran elenco, es una historia de amor, traición, mentiras y poder dentro de un canal de televisión. 

Mediápolis: Documental. Trece capítulos. La relación entre los medios y los gobiernos de América Latina. 

Mundos paralelos arte, y física cuántica: Documental. Ocho Capítulos 2 2 La Física cuántica y su relación con el arte. Literatura, danza, música, escultura y dibujo, trazan un paralelismo con los principios fundantes de la física cuántica y la ciencia como búsqueda de la belleza. 

1956 Las bellas almas de los verdugos: Ficción. Ocho capítulos, con un gran elenco, esta serie cuenta la historia de la investigación que realizó Rodolfo Walsh para escribir la primera no ficción de la historia, y su transformación personal y política, dando cuenta de cómo escribir transforma a un escritor cuando se topa con una verdad de la que ya no puede volver. 

Tanto como cineasta y como bailarina tiene numerosos premios nacionales e internacionales y su primer largometraje, Cielo azul cielo negro, integra una muestra de cine y danza en el Centro Pompidou de París. 

Cortometrajes: Leyenda del Ceibo, Tratamiento sobre la crueldad, El otro espejo, El territorio, El banquete. 

Como bailarina cuenta con numerosas giras internacionales y premios. Como cineasta, con numerosos festivales internacionales de cine y premios internacionales. Como escritora, su primera novela Ficción, editada en noviembre de 2021, se distribuye en varios países e integró el catálogo de Letras del Sur en la Feria Internacional del Libro de Fráncfort  2022. Su segunda novela, Al otro lado del mundo está en etapa de corrección.

Otras actividades en las que participa:

Ecos de la FIL

Fernando Navarro

(España, 1980)

Escritor y guionista nacido en Granada. Como guionista de cine ha colaborado con cineastas como Álex de la Iglesia, Rodrigo Cortés, Paco Plaza, Jonás Trueba o Jaume Balagueró. Ha sido dos veces nominado a los Premios Goya, en las categorías de Mejor Guion Original y Mejor Guion Adaptado. Entre su filmografía destacan Toro (2016), Verónica (2018) o Cosmética del enemigo (2020). Su más reciente guion hasta la fecha es Bajocero (2021), un thriller para Netflix que llegó a posicionarse como número uno en más de 55 países. 
Es miembro del Writers Guild of America y ha impartido talleres de Escritura Creativa en la Universidad de Siracusa y en Le Moyne College, ambos en Nueva York. Ha colaborado con medios como Radio 3, Cadena SER, MondoSonoro o Letras Libres. Su colección de relatos Malaventura (Impedimenta) es su primer libro.

Otras actividades en las que participa:

Encuentro Internacional de Cuentistas
Ecos de la FIL

Julio Rojas

Es guionista de películas como Mi mejor enemigo, En la cama, La vida de los peces y La memoria del agua, entre otras. Ha obtenido premios como el Colón de Plata, en Huelva; la Espiga de Oro, en Valladolid; el Coral, en Cuba y el Goya, en España. Ha sido director de contenidos de ficción en canales de TV y productoras audiovisuales. En 2018 debutó en la novela con El visitante extranjero y con El final del Metaverso. Es creador de la serie de ciencia ficción El refugio (2022), para Pantaya/Starz, y de audioseries de ciencia ficción entre las que destacan Cisne Rojo, para Amazon Music; Borrado, Turing y Confluencia, para Emisor Studios; Creepyhunters y Quemar tu casa, junto con la exitosa
Caso 63, para Spotify, ganadora del Premio Ondas en España al Mejor Podcast de Ficción, y que ha sido adaptada a otros idiomas, entre ellos al inglés con las voces de Julianne Moore y Oscar Isaac, convirtiéndose en la autoficción más escuchada del mundo. La audioserie Retornados (Sonora) se ha mantenido en los primeros lugares de audiencia desde su lanzamiento. Esta es la versión novelada y expandida, y la primera de sus audioseries llevada a un libro.
 

Otras actividades en las que participa:

Sci-Fi y las nuevas narrativas futuristas
Latinoamérica Viva
Retornados
Módulo de Firma de Libros

Carla Zúñiga Morales

(Santiago, Chile, 1986). Es dramaturga, directora, actriz y docente teatral, titulada de la Universidad ARCIS. Fue invitada por el British Council a participar de la segunda versión del taller Royal Court efectuado en Chile, entre los años 2016 y 2018, workshop realizado en conjunto con Argentina y Uruguay. Con más de quince obras estrenadas, entre las cuales se encuentran: Sentimientos, Historias de amputación a la hora del té, La trágica agonía de un pájaro azul, Prefiero que me coman los perros (obra premiada como mejor dramaturgia por el círculo de críticos 2018), Yo también quiero ser un hombre blanco heterosexual (Premio a las Mejores Obras Literarias del año 2019), Un montón de brujas volando por el cielo (obra premiada como mejor dramaturgia por el círculo de críticos 2020). Fue fundadora, junto con el director Javier Casanga, de la excompañía La Niña Horrible. Ha trabajado como docente en la Universidad de Chile, Universidad de las Américas, Universidad Academia de Humanismo Cristiano, Universidad Mayor e Instituto ARCOS. Sus textos han sido traducidos al inglés, francés, polaco y alemán. Sus obras han sido montadas en Argentina, España, Inglaterra y México. Fue directora artística de la vigésima versión de la Muestra de Dramaturgia Nacional.
 

Otras actividades en las que participa:

Un proceso a fuego lento: del libro al cine
El humor negro y la tragicomedia en la literatura
¿Cómo crear un personaje literario?

María José Navia

(Santiago de Chile, 1982). Es escritora y académica chilena. Magíster en humanidades y pensamiento social por la Universidad de Nueva York (NYU), y doctora en literatura y estudios culturales por la Universidad de Georgetown. Actualmente es profesora en la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Es autora de las novelas SANT (Incubarte, 2010) y Kintsugi (Kindberg, 2018; Himpar, 2020; Polilla, 2022; Concreto, 2023) y de las colecciones de cuentos Instrucciones para ser feliz (Sudaquia, 2015), Lugar (Ediciones de la Lumbre, 2017; finalista del Premio Municipal de Literatura) y Una música futura (Kindberg, 2020; Barrett, 2021; Marciana,2023; ganadora del concurso Mejores Obras Literarias que entrega el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, y finalista del Premio Municipal de literatura). También ha publicado la novela infantil El mapa secreto de las cosas (Amanuta, 2020; Premio Medalla Colibrí IBBY Chile al mejor libro de ficción infantil) y ha grabado la versión audiolibro de tres de sus obras: Lugar (Leolento), Kintsugi (Storytel) y Una música futura (Scribd).
En el año 2022 resultó finalista del Premio Internacional Ribera del Duero por su libro de cuentos Todo lo que aprendimos de las películas, que fue publicado a comienzos de 2023 por la editorial Páginas de Espuma.

Otras actividades en las que participa:

Encuentro Internacional de Cuentistas
Todo lo que aprendimos de las películas
Ecos de la FIL

Vivian Lavín

(Santiago de Chile, 1967) Es una periodista de amplia trayectoria en el campo de la cultura. Conduce desde el año 2002, el programa radial Vuelan las Plumas, en Radio Universidad de Chile. Es autora de cinco libros de entrevistas. Su más reciente libro es Pisaremos las calles nuevamente (Cuatro Lunas, 2023) basado en el testimonio de tres expresas políticas de la dictadura chilena. Obtuvo el Premio a la Excelencia Periodística por Pobre el que no cambia de mirada, y el Premio al Periodismo que entrega la Academia Chilena de la Lengua, entre otros.
Es presidenta de la Sociedad de Derechos de las Letras (Sadel).
En 2018 creó la agencia literaria VLP Agency, que representa a autores y editores de Latinoamérica y España.
 

Otras actividades en las que participa:

Galas de El Placer de la Lectura
Salón de la Poesía
50 años de El golpe de Estado: realidad y ficción en el quiebre de la democracia
La construcción de las memorias políticas de Chile
El humor negro y la tragicomedia en la literatura

Liliana Ancalao

(Argentina, 1961)

Nació en Diadema, Argentina, un campamento petrolero de Comodoro Rivadavia, Chubut, en 1961. “Mis antepasados andaban por este territorio, que no tenía límites estatales como marcan hoy las fronteras de Argentina y Chile. Cuando la cordillera era un puente”, dice la poeta.
Es profesora en letras, da clases en el nivel secundario y coordina talleres de escritura. Durante varios años coordinó el ciclo de arte popular en los barrios, recitales de música y poesía. Junto con los trovadores de la región patagónica ha difundido su poesía desde la oralidad.
Sus publicaciones son Tejido con lana cruda, una edición personal de 2001, reeditado en 2010 por El Suri Porfiado, y Mujeres a la intemperie-pu zomo wekuntu mew coeditado por Bajo Huesos y El Suri Porfiado, año 2009, reeditado por El Suri Porfiado en 2010. “El segundo libro es bilingüe, porque después de un recorrido hacia mis orígenes, un camino que hice acompañada de la comunidad ñamkulawen, pude aprender mi lengua materna, el mapuzungun. Y pude traducir los poemas que escribo en castellano a mi lengua materna”.
Ha participado, además, en varias antologías: Taller de escritores: Lenguas indígenas de América, editado por la Universidad Católica de Temuco, 1997; La memoria iluminada, poesía mapuche contemporánea, editado por la diputación de Málaga, 2007, que “llena de orgullo” a la escritora, y publica artículos en libros y revistas “que tienen que ver con la contemporaneidad del pueblo mapuche”.

Otras actividades en las que participa:

Presentación de los últimos volúmenes de la colección Miguel León-Portilla
Conversatorio: las literaturas indígenas y la defensa de la identidad

Hermann Bellinghausen

(Ciudad de México, 1953) 

Es un médico, narrador, poeta y editor mexicano. Estudió medicina en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
En el campo del periodismo ha sido redactor para las revistas Solidaridad y Mundo Médico; editor para la revista Ojarasca, así como colaborador para el periódico La Jornada como corresponsal en Chiapas. En 1995 ganó el Premio Nacional de Periodismo de México, en la categoría al mejor reportaje; sin embargo, declinó el galardón. 
En colaboración con Alberto Cortés escribió el guion para la película Ciudad de ciegos. Participó como editor (junto con Hugo Hiriart en el testimonio colectivo Pensar el 68). Nuevamente, a finales de 2008, presentó la película llamada Corazón del tiempo en donde volvió a colaborar con Alberto Cortés en el guion, y la cual figuró en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara número 24, a principios de 2009.

Libros:
•La hora y el resto
•De una vez
•El telar de los gallos
•Crónica de multitudes
•Aire libre
•La entrega
•Acteal: crimen de Estado
•Encuentros con mujeres demasiado guapas
•Ver de memoria
•Trópico de la libertad
•Memorial del astronauta
 

Andrés Neuman

Nació en Buenos Aires, en 1977. Hijo de músicos argentinos exiliados, creció y estudió en Granada, adonde se trasladó junto con su familia. Posee la doble nacionalidad hispano-argentina desde niño. Se licenció en filología hispánica, cursó estudios de doctorado y fue profesor de literatura latinoamericana en la Universidad de Granada. Ha impartido cursos, talleres y seminarios en Oxford, Cambridge, Georgetown, John Hopkins, La Sorbona, Salamanca, Pompeu Fabra o la Universidad de Buenos Aires, entre otras universidades.
Como escritor formó parte de la lista Bogotá 39, y fue seleccionado por la revista británica Granta entre los mejores nuevos narradores en español. Ha recibido el Premio de la Crítica de Narrativa; el Premio Alfaguara de novela; los premios Hiperión, Antonio Carvajal y Federico García Lorca de poesía; y el Firecracker Award, otorgado por la comunidad de revistas, editoriales independientes y librerías de Estados Unidos. Fue finalista del Premio Herralde, alcanzó la shortlist del International Dublin Literary Award y obtuvo una Mención Especial del jurado del Independent Foreign Fiction Prize, antecesor del Premio Man Booker International. 
Es autor de las novelas Bariloche, La vida en las ventanas, Una vez argentina, El viajero del siglo, Hablar solos y Fractura (Alfaguara); de los libros de cuentos El que espera, El último minuto, Alumbramiento y Hacerse el muerto (Páginas de Espuma); del diccionario satírico Barbarismos (Páginas de Espuma); de la celebración de los cuerpos no canónicos Anatomía sensible (Páginas de Espuma); y del libro de viajes por Latinoamérica Cómo viajar sin ver (Alfaguara).
Como poeta ha publicado los poemarios Métodos de la noche (Hiperión), El jugador de billar (Pre-Textos), El tobogán (Hiperión), Mística abajo (Acantilado), No sé por qué (Pre-Textos) y Vivir de oído (La Bella Varsovia). El volumen Década (Acantilado) reúne su poesía entre 1998 y 2008, mientras que el volumen Casa fugaz (La Bella Varsovia) hace lo propio con su obra poética entre 1998 y 2018. 
Su más reciente título publicado es Umbilical (Alfaguara). Sus libros están traducidos a 25 idiomas. 

Otras actividades en las que participa:

Umbilical
Los Lectores Presentan: Anatomía sensible
De machos alfa a hombres del futuro. ¿Cómo construir nuevas masculinidades?
Módulo de Firma de Libros

Luis Vicente de Aguinaga

Nacido en Guadalajara en 1971, es autor de 16 títulos de investigación literaria, ensayo y crónica, entre ellos Sabemos del agua por la sed (2014), De la intimidad (2016), La luz dentro del ojo (2018), Puesto de observación (2020) y La esfera del reloj (2021). Recientemente publicó El ruiseñor de Alfeo (2021), reunión de artículos a propósito de Ramón López Velarde, y De otra cosa (2022), breve serie de apuntes, notas y aforismos. Escribió, también, 14 poemarios, como Reducido a polvo (2004), Fractura expuesta (2008), Qué fue de mí (2017) y Desviación vertical disociada (2022). Es ganador del Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta 2003, el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes 2004, el Premio Nacional de Ensayo José Vasconcelos 2005, la Medalla Wikaráame al Mérito Poético en las Lenguas de América 2019 y el Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde 2021. 

Otras actividades en las que participa:

Colección Material de Lectura. Nueva época: Ángel Ortuño (Serie Poesía)

Sonia Budassi

Nació en Bahía Blanca (Argentina). Es escritora, editora, periodista cultural y docente de escritura creativa. Su más reciente libro de ficción Animales de compañía, ganó el Primer Premio de Letras del Fondo Nacional de las Artes. Acaba de publicar Donde nada se detiene. Literatura y el resto del mundo, libro de crónicas y ensayos literarios.
Es autora de los libros de cuentos Los domingos son para dormir, Periodismo y la nouvelle Acto de fe y los de no ficción La frontera imposible: Israel-Palestina, Apache. En busca de Carlos Tevez  y Mujeres de Dios. 
Formó parte de antologías en México, Argentina, España, Francia y Estados Unidos. Dirige la revista de Cultura de elDiarioAR; antes fue editora de Anfibia, de la revista Ñ del diario Clarín, y del sello literario Tamarisco, del cual fue cofundadora.

Colabora regularmente en las revistas Acción, Anfibia y Panamá, también escribió para Crisis, Ñ, Página/12, Rapto de Europa y 5 W (España), entre otros medios. Obtuvo la beca Emergencias en periodismo cultural, del Centro Cultural de España-AECID para una estancia en Madrid; y otra para participar del Workshop en guion y dirección de la NYF Academy y Harvard University. Fue invitada como visiting scholar en Shanghái University (China) y la Universidad de Waseda (Japón). 
Es profesora de escritura creativa en el posgrado de periodismo narrativo en la Universidad Nacional de San Martín y en la Universidad Austral, y dicta talleres y clínicas de obra para otras instituciones. Fue docente de crítica cultural en el posgrado en periodismo cultural de la Universidad Nacional de La Plata, y jurado en distintos concursos literarios; como el del Festival Basado en Hechos Reales (BHR), el de Crónica Patagónica, el de la Feria del Libro de La Rioja, y Ser Bonaerense del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, entre otros.
 

Otras actividades en las que participa:

Latinoamérica Viva
Ecos de la FIL

Claudia Cabrera Espinosa

Nací en la Ciudad de México en 1984, en donde he vivido siempre, salvo por un año que pasé en Marsella trabajando en el Lycée Michelet, cerca del puerto, y un par de años en los que residí en Madrid haciendo un máster en edición literaria y algunas estancias de investigación. Soy doctora en letras por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en donde doy clases de literatura española, e investigadora posdoctoral en El Colegio de México; disfruto ambas cosas profundamente. Paso buena parte de mi tiempo escribiendo ensayos sobre literatura de irrealidad de autores como Emilia Pardo Bazán, José María Merino o Amparo Dávila. Viajo todo lo que puedo y me gusta incorporar la sensación de extrañeza de lo novedoso en mis narraciones, así como las historias que voy cazando en lugares lejanos. 
Soy autora de los libros de cuentos Los desterrados (2023), Las ondulaciones del mar (2020) y Posibilidad de los mundos (2019), con el que obtuve el Premio Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco, y de los libros para niños El cuaderno de Ana y Una historia de aventis. He publicado cuentos en las antologías Siglo que sueña. Narrativa mexicana actual de imaginación fantástica; El espejo de Beatriz, vol. II y Acapulco en su tinta II, entre otras, y en la revista Este País, en donde fui columnista cinco años. 

Otras actividades en las que participa:

Ecos de la FIL

Alejandro von Düben

(Chapala, Jalisco, 1988). Es licenciado en letras hispánicas por parte de la Universidad de Guadalajara y, actualmente, estudiante de la maestría en literatura hispanoamericana por parte de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). 
Fue ganador de los Juegos Florales de Zapotlán El Grande 2014, el concurso de cuento Alfredo Velasco Cisneros 2015, el Premio Nacional de Poesía Francisco González León 2015, el Premio Internacional de Poesía Infantil FOEM 2017, el Concurso Nacional de Literatura para Niños y Niñas 2018 en poesía, seleccionado en la Convocatoria Nacional de Literatura Infantil y Juvenil Alas de Lagartija 2021, así como del Tercer Premio Nacional de Novela Juvenil Universo de Letras 2022 y —por la novela Clara como un fantasma—del Premio al Mejor Libro Juvenil del Banco del Libro de Venezuela 2023. Becario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Jalisco 2016-2017 en la categoría de Jóvenes Creadores en Poesía, en el periodo 2020-2021 en literatura infantil, y en el periodo 2022-2023 en novela. También becario en 2017-2018 por la Secretaría de Cultura de Jalisco para conmemorar el centenario del natalicio de Juan Rulfo, donde escribió una tesis en torno a la obra rulfiana. 
Autor de un libro de cuentos: Dar a luz (Editorial Serpiente de Papel, 2017), un libro de poesía: Los poemas de la noche insomne (PuertAbierta Editores, 2017) dos libros de poesía infantil: 20 poemas para construir una casa (FOEM, 2018) y Palabras como de otro mundo (Alas de Lagartija, 2022), y una novela: Clara como un fantasma (UNAM, 2022). 
 

Otras actividades en las que participa:

Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco 2023, a Alejandro von Düben
Escritura joven en Europa y Latinoamérica
¡Al ruedo! Ocho talentos mexicanos
En todo cuerpo hay vacío, ganador del Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco
Ecos de la FIL

Alberto Chimal

(Toluca, México, 1970) es escritor y profesor de escritura creativa. Entre otros reconocimientos, en 2002 obtuvo el Premio Nacional de Cuento y en 2014 el Premio de Narrativa Colima, otorgados por el Instituto Nacional de Bellas Artes; en 2013 su novela La torre y el jardín fue finalista del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos; en 2019 su libro para niños La Distante recibió el premio internacional de la Fundación Cuatrogatos, y en 2021 su novela juvenil La noche en la zona M ganó el premio internacional del Banco del Libro. Otras de sus obras son las novelas Los esclavos (2009) y La visitante (2022); una veintena de libros de cuentos, de los que el más reciente es La saga del Viajero del Tiempo (2021); los guiones de las películas 7:19 (2016), dirigida por Jorge Michel Grau, y Confesiones (2022), dirigida por Carlos Carrera; y Funeral, una historia ilustrada por Rulo Valdés que forma parte de la novela gráfica Batman: El Mundo (2021), publicada por DC Comics. Textos suyos se han traducido a una docena de idiomas y han aparecido en antologías internacionales.
 

Otras actividades en las que participa:

Galas de El Placer de la Lectura
Encuentro Internacional de Cuentistas
Encuentro Internacional de Cuentistas
Un proceso a fuego lento: del libro al cine
Empezó cuento y terminó novela. El arte de narrar
Voces fragmentadas