La Universidad de Guadalajara, mediante el proyecto del Museo de Ciencias Ambientales del Centro Cultural Universitario, y con apoyo de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, convoca al Premio Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco. Al galardón, dotado de diez mil dólares estadounidenses, podrán participar todos los escritores y narradores en idioma español. Deberán abordar el tema referente a la naturaleza, la sustentabilidad urbana, la armonía socioecológica y el cuidado ambiental. Este galardón está bautizado en memoria del poeta José Emilio Pacheco, cuyo trabajo trascendió al explorar la aparente dualidad entre la ciudad y la naturaleza.
Creado por la Universidad de Guadalajara, en colaboración con el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas, la Secretaría de Cultura, la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, la Secretaría de Educación Jalisco y la Secretaría de Cultura Jalisco, el Premio de Literaturas Indígenas de América tiene el objetivo de enriquecer, conservar y difundir el legado y riqueza de los pueblos originarios mediante los diferentes géneros del arte literario, así como reconocer y difundir la trayectoria y obras de autores indígenas. Dotado de 300 mil pesos mexicanos, el premio se entregará en su décima edición en el marco de la FIL Guadalajara 2022.
Ruperta Bautista
El Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil se puso en marcha en 2005, Año Iberoamericano de la Lectura, con el propósito de impulsar la literatura infantil y juvenil en toda Iberoamérica. El objetivo de este premio es el reconocimiento a aquellos autores que hayan desarrollado su carrera literaria en el ámbito del libro infantil y juvenil. Dotado con 30 mil dólares, se entrega cada año en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
Irene Vasco
Con el fin de crear una red que ayude a difundir la obra de los ilustradores de libros para niños y jóvenes en Iberoamérica, Fundación SM y la FIL Guadalajara convocan al 15 Catálogo Iberoamérica Ilustra. Las obras seleccionadas se montarán como exposición en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
www.iberoamericailustra.comMartha Elena Saint Martin Luengas
Programa de eventos 2024
Espectáculos en el Foro FIL
Entrada gratuita
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Espectáculos en el Foro FIL
La Romería
Artista: Rodrigo Cuevas
Rodrigo Cuevas
Invitado de HonorNominado a cuatro candidaturas a los Premios de la Música 2024, entre ellas a mejor gira, Rodrigo Cuevas (Oviedo, 1985) es el flamante premio nacional de las músicas actuales de 2023 que concede el Ministerio de Cultura español, así como premio Arcoíris 2022 del Ministerio de Igualdad; premio Ojo Crítico de RNE de 2021, a las músicas modernas; premio MIN 2020, al artista revelación y al mejor álbum de fusión y músicas del mundo; remiu Camaretá 2020, al meyor cantar por su composición e himno Rambalín. Rodrigo Cuevas es un fenómeno de las artes escénicas, lo mismo que de la comunicación en su más vasto sentido; un artista total, en proceso constante de crecimiento sostenible.
La Romería se nutre de las canciones que conforman Manual de Romería, aunque por su repertorio discurren algunos de los temazos de su trabajo anterior tales como Arboleda bien plantada o Rambalín, auténtico estandarte que hace justicia poética a la LGTBIQ, donde la justicia real quedó ausente.
La Romería está alimentada por el humor, la crítica social, la ironía, la denuncia inteligente y la sensualidad, marca de la casa por el uso naturalizado del asturiano y del español como lenguas vehiculares, y aderezado con una puesta en escena elegante y contemporánea que rompe con la imaginería precedente en el escenario, tanto como en el vestuario.
Nos vamos, por tanto, con La Romería, un espacio para la celebración y para la comunión; un lugar para sentirnos libres de prejuicios, para latir soberanos y amantes, libertinos y buenos en el más amplio sentido de la palabra bueno. Un show que se manifiesta extrovertido, caliente, ambicioso, alegre, bailable e incluso épico.
Artistas invitados: Los Cojolites
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A la cubana
Artista: Ruper Ordorika
Ruper Ordorika
Invitado de HonorPresenta su trabajo Amour eta toujours. Un disco muy especial que grabó en clave cubana con músicos experimentados de distintas procedencias, tanto en sus letras como en el sonido, nos conducen a un territorio desconocido en la carrera de Ruper, pero al mismo tiempo fiel a su esencia.
Este disco nos llega por sorpresa, con canciones y ambientes inusuales en una de las voces más reconocidas de la música vasca. Basado en sus vivencias en la isla de Cuba, el álbum se titula Amour eta toujours.
La relación de Ruper Ordorika con La Habana y el mundo cubano no ha caído en saco roto. Su proyecto lo deja claro, son canciones que están en sintonía con la clave musical afrocubana e inspirada en aquel mundo.
Para su presentación contará en el escenario con su banda: Arkaitz Miner (guitarra, violín y mandolina), Lutxo Neira (contrabajo) Hasier Oleaga (batería), y además Eduardo Lazaga (percusiones) y Nando de La Casa (percusiones y teclados).
Ordorika no es un músico a definir con dos palabras... Es un referente indiscutible de la canción en lengua vasca. En sus composiciones siempre ha logrado a partes iguales belleza y profundidad anímica, lo que sólo se consigue a través de una búsqueda incesante de sonidos y textos. El resultado: canciones de una personalidad atemporal.
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Espectáculos en el Foro FIL
Artista: SÉS
SÉS
Invitado de HonorSES es una cantautora de larga trayectoria que constituye todo un icono en el panorama actual gallego. Como clásica ya de la escena musical, su prolífera obra sigue teniendo plena presencia después de trece años de actividad y ocho discos, gracias a su excepcional capacidad artística, a su carisma y fuerza sobre el escenario.
La estética ecléctica que la caracteriza, que combina influencias tradicionales propias con múltiples y diversos estilos de los que se ha ido nutriendo (canción de autora, folclore latinoamericano, rock and roll…) se supedita a la expresividad literaria de las canciones. Sus letras codifican, tanto aspectos vitales de la artista como reflexiones de carácter social y político.
La carga filosófica de su escritura no es ni más ni menos que el reflejo de una personalidad inquieta y mente brillante, que actúa como cronista de su contexto sin huir de evidenciar la cara más injusta de este. Si el silencio impera, con su potente voz desestabiliza el conformismo y la indolencia generalizada, algo tan necesario como escaso, que su público reclama y avala con su numeroso apoyo y fidelidad.
Autenticidad y polivalencia en estado puro, su personalísima sonoridad y fuerte presencia imposibilitan la indiferencia del oyente.
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Espectáculos en el Foro FIL
Saturno Cabaret
Saturno Cabaret
España, años cincuenta. Con la llegada de cierta mejora económica gracias a los convenios entre el régimen y los Estados Unidos, un tibio y temeroso aroma de libertad vigilada llega a España, sobre todo a Barcelona.
El Saturno es un cabaret ambientado en la Barcelona de la época, donde desembarcaba la Sexta Flota Americana junto con burgueses y bribones rudos, todos ellos codeándose con artistas plásticos y cinematográficos que devolvieron a la ciudad el cosmopolitismo que había perdido con el golpe de Estado, la guerra civil, y la posterior y muy larga posguerra.
Y en este -aparente- espacio de libertad, tiene lugar el espectáculo Saturno Cabaret. Concebido, compuesto y escrito por Javier Ruibal, es un retrato de la época a través de una galería de personajes tratados con el humor y la ternura esenciales para hacer de este espectáculo un espejo en el que mirar lo que fuimos y cómo fuimos capaces de emerger dignificados, aunque no ilesos, de esa época de oprobio y represión.
Más de 35 años de oficio avalan a este músico creativo y diferente a todos los de su cultura y generación. Compositor, arreglista, guitarrista y cantante. Autodidacta y heterodoxo. Músico de frontera. Ejerce como profesional desde 1978 dando numerosos conciertos, tanto en España como en otros países. Por la particularidad de su creación y sus formas plurales, es invitado a dar conciertos de diferente orientación, festivales de jazz, World music, etcétera.
Fronterizo con el flamenco siempre se dejó envolver y fascinar por él, pero tomando la precaución de no hacerse pasar por lo que siempre quiso dejar claro que no era: un flamenco, no por falta de afición, sino por absoluto respeto a este. Sin embargo, una buena parte de la nueva música flamenca está directamente influenciada por este artista, que se descubre como un auténtico innovador del lenguaje musical y poético.
Ha compuesto para otros artistas como Martirio, Ana Belén, Pasión Vega, Javier Krahe, Mónica Molina, y ha participado en diversas grabaciones de Pablo Milanés, Joaquín Sabina, Celtas Cortos, Martirio o Carmen París, entre otros.
Artista: Javier Ruibal
Javier Ruibal
Invitado de HonorJavier Ruibal es premio nacional de Músicas Actuales del Ministerio de Cultura de España 2017, ganador del Premio Goya a Mejor Canción Original 2020, Medalla de Oro de Andalucía y Académico de Bellas Artes de Cádiz.
Artistas invitados: Miguel Inzunza y El David Aguilar
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Los versos sáficos
Artista: Christina Rosenvinge
Christina Rosenvinge
Invitado de HonorEs una compositora e intérprete española de origen danés, quien se define a menudo como cantautora eléctrica. Una de las voces en castellano más importantes de su generación, Christina lleva 40 años haciendo alarde de una libertad creativa, una pasión, un talento y una valentía dignos de admirar. Desde que arrancó su carrera, a principios de los ochenta, no ha parado quieta. En su historial figuran proyectos de lo más diverso: más de diez discos de estudio, que incluyen el Premio Nacional de las Músicas Actuales por Un hombre rubio (2018); el libro Debut en el que recopila 26 años de letras, textos y un ensayo donde conecta música y literatura; el papel principal y la composición de la banda sonora de Karen, la película que cuenta la historia de Karen Blixen y, como directora musical, compositora e intérprete, su labor en la obra teatral SAFO, que contó con excelentes críticas. Hasta llegar al presente con Los Versos Sáficos, en los que Christina recupera y actualiza los versos, la emoción y el genio de la poetisa griega Safo, desde el pop contemporáneo, con un abanico de sonoridades que va desde lo tradicional mediterráneo a lo electrónico.
Otras actividades en las que participa:
Cruce de caminos. Música, poesía y literatura
España, Invitado de Honor
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Artistas: Joe Crepúsculo feat, Tomasito, Camilo Lara
Joe Crepúsculo feat
Invitado de HonorJoe Crepúsculo nos da la bienvenida a una forma muy particular de cantar historias, historias sencillas en las que puede hablar sobre pólvora y novillas, amor imposible o incluso para hacernos reflexionar sobre los excesos de los jóvenes que miran hacia el futuro con cierta preocupación y melancolía.
Su fábrica de baile, posiblemente desconcertante al principio, se convierte poco a poco en algo tremendamente adictivo. Un estilo en el que las poderosas guitarras acústicas se agregan a las bases rítmicas del techno-pop más divertido y avanzan con total naturalidad melódica. Joe Crepúsculo es una revolución permanente. Sus canciones son píldoras para el alma y los pies, y es en ese sentido donde disfrutamos del mejor Crepus: del oficiante que te hace partícipe del jolgorio.
En este concierto especial, como parte de la FIL Guadalajara, Joe Crepúsculo hará un repaso de su trayectoria artística acompañado por su banda habitual: el percusionista brasileño Fabiano, Aaron Rux desde Estados Unidos a los coros y programación.
Pero habrá sorpresas especiales: la presencia de Tomasito desde Jerez, al baile flamenco, palmas y coros, y el mexicano Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido), un artista con quien ha colaborado en numerosas ocasiones.
Una imposible a la vez que natural mezcla de sonidos, nacionalidades y celebración.
En 2023 Joe Crepúsculo celebró el décimo aniversario de Mi fábrica de baile, con un EP que incluye diversas versiones de la canción realizadas por amigos y colaboradores. Destacan una versión rock de Camellos, una cumbia por el Instituto Mexicano del Sonido, una versión conga con Aaron Rux, una por bulerías con Tomasito, una boogaloo de Tito Ramírez, y la primera incursión de Crepúsculo en la música en italiano con “La mia Industria di Ballo”.
Para este 2024 ya está inmerso en el que será su decimotercer álbum, además de varios EP, singles y proyectos paralelos, en sus 16 años de carrera. En esta prolífica trayectoria ha desarrollado un crisol estilístico que ha viajado por electropop, rock, trap, house, cumbia, rumba gitana, samba, hardtechno, country, postpunk, EDM low-fi, música urbana... pero siempre con un objetivo en el horizonte: el baile y el jolgorio.
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Ultrabelleza Tour
Artista: María José Llergo
María José Llergo
Invitado de HonorMaría José Llergo (Pozoblanco, 1994), es mucho más que la joven promesa del cante en España. Es una realidad tan sólida como su capacidad innata de conmover y generar emociones, gracias a un compromiso artístico que no negocia. Una figura capaz de conectar de manera natural la tradición y la vanguardia en el arte del flamenco más universal, haciéndolo accesible a todo tipo de público. Su música es una renovación y evolución perenne como alma aventurera que busca diferentes desafíos a la hora de explorar nuevos territorios, en este caso, sonoros.
Una artista multidisciplinar –canta, compone y toca diferentes instrumentos– en un constante crecimiento desde que despegó su carrera en 2018 con Niña de las dunas, pasando por COLORS, la plataforma audiovisual en la que han participado artistas como Dua Lipa o Jorja Smith, haciendo de su música un fenómeno global o la publicación de su EP Sanación, donde dejó patente su esencia personal e innovadora para entrelazar el flamenco con texturas de electrónica ambiental mientras homenajea sus orígenes.
En Ultrabelleza, su más reciente álbum, la superación y lucha subyacen como la gran consecuencia emocional que irradia una mirada esplendorosa y alegre. Un renacer vital cargado de empoderamiento en un proceso de madurez, tan lógico como admirable, donde a la de Pozoblanco no le tiembla el pulso a la hora de experimentar y renovar códigos. Un LP transversal en forma y fondo plagado de las influencias más heterogéneas que explotan en un sofisticado confeti sonoro en el que el amor y la empatía son las herramientas fundamentales para el avance y el progreso. En ese sentido, el disco se desdobla en el reflejo del mundo ideal que concibe la artista, donde todo es más igualitario y justo, y en el cobijo y lugar seguro de todo aquel que siente que no encaja en los estándares sociales tradicionales.
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Êcclabô de libertá
Grupo: Califato ¾
Califato ¾
Invitado de HonorCalifato ¾ surge en 2018 de un encuentro entre varios músicos sevillanos y malagueños. Como bien indica su nombre, Califato ¾, otorga una especial relevancia al compás de ¾, el compás ternario básico común a muchos palos del flamenco. La banda reivindica la Andalucía popular y mestiza, a través de la experimentación y la reinvención del flamenco, el funk, los breaks, el footwork, el hip hop y el dub, entre otros; y siempre sin miedo a mezclar.
Califato ¾ presenta ÊCCLABÔ DE LIBERTÁ. Su disco más elaborado hasta la fecha, con catorce temas nuevos plagados de grandes colaboraciones (Lole Montoya, La Plazuela, Perrate, Carmen Xía…) que recorren diferentes estilos y mantienen su característico sello andaluz como hilo conductor del LP. El disco ÊCCLABÔ DE LIBERTÁ une flamenco y avant-garde en un proyecto donde la producción y la electrónica están al servicio del cante, de la misma manera que la guitarra está al servicio del cantaor en el flamenco. A lo largo de ese viaje sonoro encontramos influencias que recuerdan a Aphex Twin en temas como ER PATIO DE LÔ HIRGERÔ que desarrolla el estilo breakbeat fusionado a arpegiadores y sintetizadores propios del acid techno; la apuesta por el drum n bass y el hardtek en la producción de TÛ CADEN; la unión de cante y hip hop en DE LA FRONTERA; o la fusión de percusiones tribales y congas unidas a glitches electrónicos, junto con el cante visceral de Perrate en ÊL-LABONÊ.
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Flamenco y diverso
Artista: Miguel Poveda
Miguel Poveda
Invitado de HonorEn el mágico cruce de las artes, Poveda emprende un nuevo viaje sonoro junto con el guitarrista Jesús Guerrero para dar vida a los evocadores textos del libro Poema del cante Jondo, de Federico García Lorca.
Ambos han conseguido crear uno de los mejores discos de flamenco de los últimos años, donde se muestra al Miguel más cantaor que nunca interpretando de manera magistral los textos de su amado y admirado Federico.
En cada compás, el álbum revela una cuidadosa amalgama de la rica herencia del cante jondo y la poesía profunda de Federico.
La guitarra de Jesús Guerrero, oriundo de San Fernando, añade una dimensión única, ofreciendo un acompañamiento “flamenquísimo”, y que hace las delicias de todo aficionado a la música flamenca.
Poema del Cante Jondo no solo es un álbum musical, sino un encuentro íntimo con las raíces del flamenco y el amor que cada uno de los protagonistas del álbum han puesto en él a lo largo de sus vidas, a través del cante, la guitarra, percusión, palmas y cómo no, de la poesía. A este le acompaña una gira junto con el maestro Jesús Guerrero, donde no solo interpretan el flamenco con maestría, sino que también se sumergen en la esencia lírica de Federico, dando vida a las palabras del poeta a través de su inconfundible voz y volviendo a la esencia más pura y desnuda del estilo que lo vio nacer.
Esta fusión de la poesía lorquiana más telúrica y flamenca con la expresividad del cante y la guitarra de estos dos artistas, crea una experiencia única donde la intensidad emocional del cante jondo se entrelaza con las profundas reflexiones de Lorca sobre el alma del flamenco. La gira se convierte así en un encuentro íntimo donde el flamenco más auténtico es el protagonista junto con la riqueza cultural de todos los ingredientes que lo conforman, no dejando a nadie indiferente.