Novalima

Novalima es una de las agrupaciones más renovadoras de la escena musical. Toma la riquísima tradición afroperuana y la pone en contacto con músicas contemporáneas del mundo. El resultado de esta fusión es un sonido que tiene el doble mérito de ser, por un lado, un homenaje a esa tradición heredada, y por otro, una apuesta musical de vanguardia.  
Los productores fundadores de Novalima son Ramón Pérez-Prieto, Grimaldo del Solar, Rafael Morales y Carlos Li Carrillo. Completan la banda Juan Medrano Cotito, Alfonso Montesinos y Milagros Guerrero.
El ritmo afroperuano, como ocurre con toda la música de ascendencia africana en el continente, nació en los enclaves donde los colonos hacinaban a los esclavos africanos, entre los siglos XVI y XIX. En nuestro país esto ocurrió sobre todo en la zona costera, al centro-sur y al norte de Perú. Allí, en condiciones inhumanas, arraigaron sus festividades religiosas, su cocina, su literatura (oral, en un principio) y, por supuesto, su música, y todas estas expresiones luego tomaron vida propia y se mezclaron con otras tradiciones locales. De allí recoge Novalima su acervo musical.
 

Sylvia Falcón

Sylvia Falcón es una cantante vanguardista cuya propuesta transita entre la música tradicional de los Andes de Perú, las melodías mestizas y costeñas, y los sonidos eclécticos de la música electrónica. 
Su impresionante despliegue de voces agudas, medias y graves se aprecia en los cuatro discos de estudio que ha publicado: Killa Lluqsimun (Cuando sale la Luna, 2008), Inkario (2014), Fantasía pokcra (2016) y Qori Coya (Dama de oro, 2018), así como en sus diversos singles y videoclips.
 

Amaranta

Amaranta es una agrupación que encarna, como pocas, lo que en el Perú se conoce como música andina contemporánea. Interpreta géneros tradicionales de los Andes peruanos y, además, reinterpreta esos géneros, agregándoles sonidos y ritmos novedosos.
La primera voz, de Karina Benites Franco, está acompañada por grandes músicos ejecutores de instrumentos modernos como el saxo, el bajo electrónico, la batería, los teclados, la guitarra y el violín, así como por maestros intérpretes de algunos emblemáticos instrumentos de los Andes, como la quena, la zampoña y el charango. 
Aunque Amaranta toca huaynos, huaylarsh, caporales y otros géneros tradicionales, es particularmente conocida por su interpretación de la tunantada, un baile típico peruano que mezcla sátira, dulzura y dolor, y que ha sido declarado Patrimonio Cultural de Perú.

Manuelcha Prado

Manuelcha Prado es uno de los músicos más importantes de Perú. Cantante y compositor de larga trayectoria, es considerado también, gracias a su excepcional técnica, uno de los ejecutores emblemáticos de la guitarra andina. 

Natural de Puquio, capital de la provincia de Lucanas en Ayacucho, Manuelcha Prado ha desarrollado, a lo largo de cinco décadas, una carrera que perseguía, desde sus inicios, el mismo fin: conservar, recrear y compartir las melodías que escuchó desde joven en los pueblos andinos. En los días de fiesta, en los días de duelo y en el tránsito de la vida cotidiana. De esa tarea han resultado más de una docena de álbumes, entre los que destacan Testimonio ayacuchano (1985), Guitarra y canto del Ande (1987), 25 Aniversario (1994), Saqra (2000), Poesía quechua (2003) y Madre andina (2007). Su trabajo ha sido reconocido, entre otras instituciones, por el Ministerio de Cultura, que lo nombró personalidad meritoria de la cultura en 2012.
 
 

Los Mirlos

Cuando se habla de cumbia amazónica, el primer nombre que debe mencionarse es el de Los Mirlos. Esta banda, originaria de Moyobamba, San Martín, fue la pionera del género, y ha mantenido su vigencia hasta ahora, casi cincuenta años después de su fundación.  
La cumbia amazónica de Los Mirlos mezcla psicodelia setentera, ritmos tradicionales amazónicos, cumbia y sonidos de la naturaleza de la selva, y a esa combinación le imprime un contagioso espíritu festivo. Aborden los temas que aborden (dramas de la vida cotidiana, problemas de amor, estampas típicas), sus canciones siempre se enuncian desde el humor y la ironía.  
Con una cuarentena de álbumes, publicados en sellos discográficos de Perú y el extranjero, Los Mirlos han recorrido el mundo desde su internacionalización, que empezó a inicios de los ochenta. Comenzaron su carrera con los discos El sonido selvático (1973), El poder verde (1974) y Los Charapas de Oro (1975). Destacan también El amor hecho canción (1996), Como amiga (1997), así como los compilatorios Lo mejor de Los Mirlos (2015), Grandes Éxitos (2017), Cumbia amazónica (2018) y Corazón amazónico (2018). Y siguen produciendo: su más reciente álbum, Abducción amazónica, fue trabajado durante la pandemia y publicado este año.
 

Uchpa

Durante mucho tiempo, el quechua y el rock parecían habitar dos mundos distintos. Es insólito que se insistiera tanto, y durante tanto tiempo, en separarlos: nos referimos, por un lado, al quechua, la familia de lenguas originarias más hablada del continente, y por otro, al rock, un género musical que ha roto todas las barreras que se encontró en el camino. ¿Cómo no iban a encontrarse? Bueno, para que ese encuentro se diera por fin, y para que ahora nos parezca insólito que alguien dude de la existencia del rock en quechua, hizo falta la aparición de bandas como Uchpa. 
La propuesta de Uchpa fusiona el rock y el blues con ritmos andinos como los jarawis, huaynos, huaylias y pumpines. A los clásicos sonidos metálicos de la banda se incorporan los de algunos instrumentos tradicionales de la música andina como la quena y la zampoña. Las canciones, por supuesto, se cantan en quechua. Uchpa ha recuperado temas populares que ni siquiera tenían registro oficial, como la chacra huaynos como Corazón Contento y Chachaschay, que tocará en Danzaq Uchpa, el espectáculo que la banda ofrecerá en el Foro FIL.
 

Renata Flores

Trap, identidad quechua, juventud, coraje y talento: todo eso encarna la artista ayacuchana Renata Flores, nacida en 2001. Renata acaba de ser incluida por la revista HOLA! en la lista de las 100 mujeres latinas más influyentes de 2021, y además ha sido bautizada como “la reina peruana del rap en quechua”, por The New York Times.  
Renata sorprendió al mundo a los catorce años con un cover de Michael Jackson, The Way You Make Me Feel, que cantó en quechua con una fusión de soul y música afroperuana. El éxito fue inmediato: a la fecha, el video tiene más de un millón y medio de reproducciones. Con ese y otros videos, Renata se ha ganado seguidores en todo Perú y en países como México, Argentina, Colombia, Estados Unidos, China y Corea. 
A los 16 años, Renata lanzó su primer single con letra y música suyas: Mirando la misma luna, un tema en quechua, con instrumentos andinos y sonido pop electrónico. En 2018 publicó Tijeras. En esta canción, que une el trap, el sonido de la danza de tijeras y el canto quechua, la artista ayacuchana denuncia la violencia contra la mujer.
Su música y su arte reivindican el quechua, el empoderamiento femenino y la revaloración de la identidad de los Andes peruanos. En el trap ha encontrado una forma de expresión que le permite abordar estas preocupaciones. “Quiero darle un sonido contemporáneo a mi música, pero sin perder mis raíces”, explica Renata.
 

Kanaku y El Tigre

Kanaku y El Tigre es una banda urbana de Lima integrada por Bruno Bellatin, Marcial Rey y Nico Saba. Su música transita géneros como el folk, el pop y la psicodelia. Eso bastaría para hacer de su propuesta un material interesante, pero, además, la música que produce se compone de una variedad amplísima de sonidos, obtenidos de las fuentes más inesperadas: instrumentos raros, por supuesto, pero también instrumentos de juguete, o juguetes que no son (o no estaban pensados como) instrumentos musicales, objetos de cualquier naturaleza que puedan producir sonido, etcétera.
La evolución de Kanaku y El Tigre es palpable en su discografía. Aunque Caracoles (2010), su primer álbum, era ya un disco logrado, la banda continuó explorando otros ritmos, otros objetos, otras motivaciones musicales, y de esa búsqueda resultó Quema Quema Quema (2015), donde se incluyen innovaciones como jitters electrónicos, guitarras slide y hawaianas. A la propuesta original, la banda ha ido incorporando influencias y ritmos nuevos, como del jazz, el afro-beat y la música electrónica, que tienen especial protagonismo en Si le doy zoom puedo ver África? (2020), el más reciente álbum de la banda, donde colaboran artistas como Jorge Drexler, Kevin Johansen, Miki Gonzalez, Alexis Díaz Pimienta, Camille Jackson, entre otros. 
 

Tania Libertad

Hablar de Tania Libertad es hablar, también, de los vínculos artísticos y culturales que hermanan a México y Perú.
 
Tania Libertad nació en Zaña, en la costa norte de Perú. A los siete años empezó su carrera artística; a los nueve grabó su primer disco y con apenas once ya se posicionaba como una de las intérpretes más importantes de música peruana. 

Más adelante decidió adentrarse en la interpretación de música latinoamericana. La calidad de su voz y de sus espectáculos aceleraron su salida del país. Empezó a hacer giras a México, donde decidió radicar desde 1980. Gracias a su labor cultural, se ha convertido también en una de las artistas más queridas y reconocidas en el país que la acogió, y desde el cual construyó la plataforma de su internacionalización.
Su discografía comprende 45 álbumes, de los cuales se han vendido más de diez millones de copias. Además, se ha presentado en los escenarios más importantes del mundo. Entre los reconocimientos más importantes que ha recibido se encuentran los siguientes: Artista de la Unesco para la Paz, Latin Grammy a la Excelencia Musical, embajadora iberoamericana de la Cultura por la Secretaría General Iberoamericana, Lunas del Auditorio al mejor espectáculo de música iberoamericana, huésped ilustre de la ciudad de Buenos Aires, huésped ilustre de Arequipa e hija predilecta de Zaña.