Odette Cárdenas Béjar

Traductora mexicana que ha participado como editora y correctora de estilo en diversas publicaciones independientes desde 2005. 

Directora de la primera editorial independiente de México especializada en Yaoi o Boys Love, llevando su pasión por el género a la difusión e investigación del mismo.

Otras actividades en las que participa:

Comprender el horror y sobreponerse a la realidad

José Diego García Fernández

Licenciado en Diseño Gráfico por la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, habiendo cursado también la especialidad en multimedia en la misma sede. Es un entusiasta de las historietas desde temprana edad, siendo el objeto de estudio y de su posterior desarrollo como ilustrador, dibujante, escritor y cofundador de Editorial Chipotle, una editorial independiente que desarrolla cómics con diversas temáticas y para lectores de distintas edades. Desde el año 2016 expone su trabajo en Ferias del Libro, dando pláticas y talleres que incentiven a los jóvenes a incursionar en la historieta.

Otras actividades en las que participa:

Comprender el horror y sobreponerse a la realidad

FERS

Creador de Soulkeepers, cómic mexicano más exitoso de los últimos tiempos. Con 42 números editados y 6 libros recopilatorios, ganador del Premio Butze-Vargas a Mejor Serie de Cómic Mexicano. Se ha presentado en repetidas ocasiones en San Diego Comic-Con y en el Festival Internacional de la Novela Gráfica de Angouleme, Francia.

Creador de Gavo, Mascota de los Juegos Panamericanos 2011 y colaboró en el número 300 del Cómic Spawn de Todd McFarlane.

Además, su canal Youtube Echando Trazos se ha consolidado como el canal para Crear y Dibujar Cómics para el gusto de más de 130,000 suscriptores en todo Latinoamérica y España.

Otras actividades en las que participa:

Presentación de la novela Pichirilo

Juan Alarcón Ayala

Nació el 12 de abril de 1970 en la ciudad de México. Cursó la carrera de Técnico Dibujante Industrial Mecánico en el IPN, es licenciado en escultura por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del INBA y ejerce el oficio de la caricatura desde 1988. 
Ha publicado sus cartones en los periódicos El Oriente, Generación, Excélsior, El Universal y El Financiero. 
Además de las páginas web: lopezdoriga.com y adn político de la editorial Expansión. Asimismo, sus dibujos se han visto en las revistas: Contenido, Despegue, Revista de Revistas, Siempre!, El Güiri-Güiri, Lapiztola, Cómo, Época, Chilango y Playboy. 
Ha ilustrado libros, entre ellos La historia mundial del boxeo; editado por el Consejo Mundial de Boxeo. Tiene tres libros de humor blanco: La fauna de Alarcón 1, 2 y 3, así  como el libro de caricatura política “No hay PAN que dure cien años”. 
Ganó el Premio Nacional de Periodismo 2009 que otorga el Club de Periodistas de México; el primer lugar del Certamen de Cartón Editorial del Foro Laboral Internacional 2000 y el segundo lugar del Concurso Nacional de Caricatura sobre Política Económica en México en 2004. 
Sus cartones están incluidos en los catálogos del Primer Concurso Internacional de Caricatura celebrado en la Feria del Libro de Teherán, Irán, del Aydin Dogan International Cartoon Competition 2007 en Estambul, Turquía; del World Press  Cartoon 2007 en Lisboa, Portugal, y de la Bienal Internacional de Caricatura José  Guadalupe Posada, en México. Obtuvo mención honorífica en caricatura, en el premio AMIS 2012. 
Elaboró un plano geográfico ilustrado del barrio de San Ángel para el Festival Cultural de Otoño en 1995, editado por la Fundación San Ángel. De igual manera, hizo el plano para el Parque Acuático Ixtapan de la Sal. Realizó retrato-caricaturas para los directores de Herdez; portadas para los libros de la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior (ANUIES); historietas trípticos y un cartel para el Fondo Nacional de Apoyo para Empresas Sociales (FONAES) de la  SEDESOL; caricaturas para la revista de divulgación de LICONSA, así como la portada  del CD Tangos prohibidos de Óscar Chávez. 
Ha impartido pláticas y talleres sobre caricatura en diversos foros como el  Tecnológico de Monterrey, El Instituto Politécnico Nacional; La FCPyS de la UNAM, La  Universidad Autónoma de Chapingo; La Escuela Carlos Septién; El Instituto  Universitario de Bellas Artes de Colima; El Tribunal Electoral del Poder Judicial de la  Federación (TEPJF), La Universidad de Alcalá de Henares en España, y la Fundación  Manuel Buendía, además de ser caricaturista invitado en La Ciudad de las Ideas, en la  Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Ha participado en el Canal 21, Canal 11, en Azteca 13, en Canal 40, Canal 22, Heraldo TV y en LatinUs Humores perros. Actualmente es caricaturista de El Heraldo de México publicando todos los días y trabaja en su obra personal. 

Otras actividades en las que participa:

La Quinta Transformación: moneros y el fin del sexenio

Ricardo Cucamonga

(Ciudad Obregón, Sonora, 1972), artista gráfico y licenciado en mercadotecnia por el Tec de Monterrey con Posgrado en Humanidades por la Universidad de Monterrey (UDEM).  
Durante los primeros años de su carrera profesional se desempeñó como creativo publicitario y editor de revistas. Ha desarrollado personajes y tiras cómicas, cartón humorístico e ilustración desde 2001 para medios impresos y electrónicos como la Revista de Nickelodeon, Glamour Magazine, National Geographic Kids, EGM en español, Eres Niños, Cinemanía, Revista SOHO, Reporte Indigo y Farmedica; en las ediciones de los diarios Publimetro Monterrey y Ciudad de México, Récord Monterrey y los suplementos “Domingo” de El Universal y “Chic Magazine” de Milenio. Es ilustrador de las ediciones de Mi libro verde de Fundación Televisa y embajador de su campaña antibullying Superhéroes VS el Bullying. Asimismo, para la campaña estatal del Instituto de la Mujer Duranguense contra la violencia de género en 2014, así como la Campaña Nacional Contra Embarazos de Adolescentes de Inmujeres y Conapo (2017).  
Ha trabajado tira cómica e ilustración comercial para reconocidas marcas como Kit Kat y Nespresso de Nestlé, Android de Samsung, Pepsi, Uber y el reality Mexico's Next Top Model de Sony Entertainment Television. Como conferencista y tallerista ha participado en centros culturales y académicos de primer nivel del país y el extranjero. Como artista gráfico ha expuesto en colectivas e individuales en Ciudad de México (Centro Cultural España), Museo Pape (Monclova, Coahuila), Monterrey (Galería Lacoope, Museo Marco y Museo El Centenario), Tijuana (El Cubo) y Buenos Aires (Centro Cultural Recoleta) y en el proyecto #ScribeBox de la marca Scribe.  
También ha participado con cartón y tira cómica en los libros Un mexicano en cada hijo te dió de Francisco Haghenbeck, Corrupcionario de la Fundación Opciona; y como ilustrador del libro Supertías de Juana Inés Dehesa (2016) y Yo digital de Paco Santamaría. 
Con Penguin Random House ha publicado Cómo casarte tipo bien (2012), Cómo ser una niña tipo bien (2013), Cómo superar a tu ex (2015) y la novela corta El día que la princesa perdió la cabeza (2020). 
Todas bajo el sello Grijalbo. En enero 24 de 2020 se estrenó la película Cindy la Regia basada en su popular personaje, convirtiéndose en una de las cintas más taquilleras del cine mexicano. 

Otras actividades en las que participa:

Moneros al borde de un ataque de nervios ¿Humor o mal humor?

Lourdes Garcidueñas

Directora de la Academia Brújula Cómics, organizadora del Festival Viñeta y forma parte del equipo de Tándem Cómics.
Es diseñadora gráfica con maestría en dirección de mercadotecnia y en narrativa gráfica. Estudió un semestre en Nagoya, Japón.
Ha impartido cursos de creación de manga y cómic desde 2016 en la Casa del Autor, en la Universidad de Guadalajara y Unitec. Fue residente de la tercera generación de la Casa del Autor Zapopan.

Liliana López

Egresada de la carrera de Artes plásticas y primera generación de Diseño de modas por la U de G, ha dedicado la mayor parte de su carrera en el vestuario para teatro, cine y televisión en empresas como la Compañía Nacional de Teatro, Netflix y Blim.
Actualmente se dedica a la ilustración, el cómic y la impartición de clases para contar historias.

Catalina Bu

Durante su carrera ha desarrollado un estilo experimental y expresivo, con líneas simples e imprecisas que transitan por géneros como la caricatura, el cómic y el humor gráfico. Dentro de su trabajo editorial destaca su primer libro Diario De Un Solo (Catalonia Chile, Tusquets México, Sesi-SP Brasil, La Cafetieriè Francia), En Blanco (Catalonia Chile, Almadía México) y su más reciente novela gráfica Nadie Como Tú (Fulgencio Pimentel, España).

Ha sido invitada en ferias internacionales del libro en Colombia, México, Argentina e Italia, y ha expuesto colectivamente en Madrid, Bolonia, Shanghai y Nueva York. Como ilustradora ha trabajado para organizaciones como la ONU, Amnistía Internacional, World Vision y marcas como Netflix, Vans, Google, Moleskine, H&M y Sony Music. Actualmente se dedica a dibujar, estudiar grabado en el Taller 99 y pasa sus días junto a Moño, su perrita de apoyo emocional.

Otras actividades en las que participa:

Inauguración del Salón del Cómic, Homenaje a Quino

Juan Matías Loiseau, Tute

Nació el 21 de mayo de 1974 en Buenos Aires, Argentina. Pasó su infancia en la zona sur del Gran Buenos Aires, en el barrio José Mármol. Desde 1999 publica en el diario La Nación, una página en su revista dominical y la tira diaria Tutelandia en la contratapa del matutino. 
Es el creador de Batu, el personaje de la tira gráfica que ya tiene ocho libros y saltó a la pantalla en micros televisivos (PakaPaka), y de Trifonia & Baldomero.  Hoy, a pesar de ya no tener personajes fijos, su tira diaria se popularizó como Mabel y Rubén, nombres que utiliza habitualmente y que ya tienen su libro (Mabel & Rubén, Sudamericana 2022).
Sus dibujos también se publican en medios del exterior (México, Colombia, Perú, Nicaragua, Ecuador, Honduras, Costa Rica, Panamá y Estados Unidos).
Publicó dos libros de poemas (1999 y 2000) y dirigió dos cortometrajes: El ángel de Dorotea (2005) y Abismos (2006). Actualmente, trabaja en el guión de una serie y un largometraje.
Tute también hace canciones. Editó el CD Tangos nuevos (2010) junto al cantor Hernán Lucero, y el proyecto audiovisual (vinilo incluido) Canciones dibujadas (2018) con canciones suyas, interpretadas por reconocidos músicos y acompañadas con videoclips de dibujos animados realizados por distintos ilustradores. 
Fue declarado personalidad destacada de la cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires (2021), y visitante ilustre de Trujillo, Perú (2016).
Fue distinguido con el Premio Konex (2012) y elegido como uno de los 100 argentinos más innovadores por BGH, entre otras distinciones. Varios de sus libros obtuvieron el premio BD al mejor libro de historieta en Argentina. 
Ilustró los libros de Eduardo Galeano Las venas abiertas de América Latina, Amares y Úselo y tírelo (Siglo XXI), entre otros.

Condujo el ciclo televisivo Tutelandia en UN3TV, distinguido con los premios FUNDTV y ATVC como mejor programa artístico cultural en 2016. Y el ciclo Preguntas dibujadas en 2020/21 para sus redes, en el que entrevistó actores, músicos y políticos.  

Otras actividades en las que participa:

Homenaje a Tute
El humor en los tiempos del cólera
Los universos de la caricatura: no sólo de política viven los caricaturistas

Sebastià Cabot

Ilustrador y autor de cómic. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Su formación y primeros años de carrera los dedica a las artes plásticas, participando en diversas exposiciones y convocatorias de arte contemporáneo. En el año 2013 publica su primera novela gráfica, Perros y clarinetes, editada en España por Ediciones La Cúpula, la cual recibió una mención especial en el IV Concurso de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido. Su segunda novela gráfica, Novembre (Éditions l’Oeuf) ha sido publicada en Francia y traducida al portugués (Levoir, 2018) y al polaco (Timof Comics, 2019). A finales de 2022 publicó su tercera novela gráfica en Francia, Chat noir, nuit blanche (Éditions l’Oeuf). A principios de 2024 lanzará su próximo álbum, Le Pilleur de cimetières (El ladrón de cadáveres) en Francia y USA con la editorial Les Humanoïdes Associés, obra que fue premiada en el 2022 con una Subvención a la Creación Literaria por la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura (Ministerio de Cultura de España). Como ilustrador, ha trabajado para diversas editoriales e instituciones realizando cuentos infantiles, libros de texto, portadas, tiras cómicas, carteles, etc. Entre ellas: Grupo Edelvives, Editorial Teide, Televisió de Catalunya, Editorial Empúries, Institut d’Estudis Baleàrics, Edicions Xandri, la revista Tendencias del Mercado del Arte, Editorial Difusión, etc.

Otras actividades en las que participa:

#LeemosCómics con Sebastià Cabot y Bef

Jens K Styve

(Noruega, 1972)

Reírnos de nuestras debilidades es algo que puede aliviarnos…

Tendría unos 12 años cuando decidió que quería ser dibujante de cómics. Su teoría era que tenía que dibujar todos los días, así que eso hizo. Desde muy joven fue consciente de la cualidad mística de una línea/trazo y de cómo algunos estilos de dibujo tienen más "alma".

Siempre que ha hecho algo autobiográfico, se ha dibujado con ese gorro puntiagudo de su personaje Dunce (Bobo), que representa esa voz en la cabeza del crítico que se autoevalúa. La voz que, cada vez que haces algo, dice: "Idiota, ¿por qué hiciste eso? ¿Por qué dijiste eso? ¿Escribiste eso? ¿Dibujaste eso? Mira, ahora qué problema". Considera que esa voz es pura biología, todo ser humano parece ser su peor crítico. Así Jens, con su voz sarcástica y satírica, transforma esas críticas en cómics. “Reírnos de nuestras propias debi­lidades humanas es algo que puede aliviarnos y abrirnos los ojos al mismo tiempo”. Jens no crea sus cómics sólo para hacer reír, relajar o hacer sentir bien al lector, a menudo planeta sus preocupaciones; otras veces, pone un espejo al lector, para mostrarle que puede haber un pequeño poten­cial de mejora en todos nosotros.

Jens K Styve debutó en la prensa en 1989. Tras varias participaciones en cómics noruegos y en antologías, decidió publicar en solitario dos cuadernillos con sus tiras. En 1995 se trasladó a Oslo donde trabajó en programas humorísticos de televisión como Lille Lørdag y Midt i smørøye. Junto con su colega Erik Falk se reunían todos los domingos con más artistas para hacer sesiones de dibujo, y así nació la idea de hacer su propia revista. También trabajó como desarrollador web, ilustrador y diseñador. Es autor de dos novelas.

Ha ganado varios reconocimientos por sus tiras cómicas, entre ellos, en 2016, ganó el concurso de cómics de Dagbladet con Dunce (Bobo). En 2020 recibió el premio Sproing en la categoría de mejor cómic noruego. El Sproing es el "Oscar" noruego del cómic, que se concede anualmente desde 1986. La revista noruega de cómics Serienett incluyó a Dunce (Bobo) entre los "mejores cómics noruegos de la década".

Al respecto de la tira cómica, Jens menciona que al ser un formato tan breve y limitado supone un reto importante para transmitir historias significativas dentro de esas limitaciones. Un reto al que desde hace varios años dedica toda su atención, al grado de entintar casi 300 tiras al año.

Otras actividades en las que participa:

Ecos de la FIL

Thomas Louis Côté

Oriundo del sector de las comunicaciones, Thomas Louis Côté empezó su carrera trabajando por la firma de relaciones públicas de Montreal Dumas -Bergen, especializada en el vino, la gastronomía y el hotelería. De regreso en la ciudad de Québec en 2001, integra el equipo de teatro Periscope como publirrelacionista. En paralelo, funge como freelance en el sector de eventos especiales y relaciones de prensa, como por ejemplo la asociación de paisajista profesionales de Québec, las ediciones GD y la sociedad del aniversario 400 de la ciudad de Québec, Canards illimittés, organización ecológica protegiendo los medios húmedos y Première ovation (Primera ovación) organización que apoya artistas emergentes.

Desde 2005 está asociado al medio del cine como director general de Québec BD y su evento anual. Con el paso de los años desarrolló múltiples proyectos en Québec, participó en la realización y la puesta en marcha de varias colaboraciones a nivel nacional e internacional, contribuyendo al desarrollo de la novela gráfica (Bande déssinée en francés) y de sus artesanos. Sus acciones en pro del medio fueron recompensadas por el premio del desarrollo del Consejo de la cultura de las regiones de Québec en 2013, el premio del Instituto Canadiense en 2017, en 2022 recibió la orden de Caballero de las Artes y Letras de la República francesa.

Otras actividades en las que participa:

#LeemosCómics con Alexandre Couture