¿Qué ocurre cuando morimos? Este unipersonal de danza-teatro parte de una pregunta difícil, sin apresurarse a ofrecer una respuesta. En un espacio suspendido entre la vida y la muerte, un personaje explora objetos, imágenes y situaciones mientras intenta comprender el tránsito que está experimentando. El humor sutil, la fisicalidad y el juego permiten aproximarse a la muerte desde la curiosidad y la imaginación. Una propuesta que abre un espacio para pensar la transformación, la ausencia y el misterio sin clausurarlos con explicaciones definitivas.

Cabaret Capricho toma imágenes reconocibles del folclor y las tradiciones mexicanas para pasarlas por el filtro irreverente del circo y el cabaret. Don Caramelo, Doña Bella, Llou Pistolas, El MexiKen y otros personajes excéntricos habitan un universo donde las referencias populares aparecen exageradas, desplazadas y resignificadas. Circo, teatro físico, pantomima e interacción con el público articulan un espectáculo que juega con los estereotipos y la iconografía de lo mexicano. Una mirada festiva y paródica que convierte la tradición en material para el humor, el movimiento y las artes vivas.

Un espectáculo de clown y circo silente, donde el juego y el error permiten acercarse a aquello que a veces resulta difícil decir. Malabares, equilibrio y humor acompañan a un personaje que atraviesa cambios, despedidas y la experiencia de dejar ir. Sin recurrir a la palabra, Bayunco hace convivir la risa con emociones asociadas a la pérdida y el duelo. La participación del público completa una experiencia que encuentra en el lenguaje del cuerpo una manera sensible de hablar sobre los vínculos y sus transformaciones.

MA vive entre bolsas de basura acompañada por su gata. Un día se enamora de un pato, y decide transformarse para intentar ser correspondida: modifica su apariencia y abandona partes de sí misma para acercarse a aquello que imagina que el otro desea. Cuando el rechazo llega, MA intenta llenar la ausencia proyectando sobre alguien más su necesidad de ser aceptada. Desde el clown, el absurdo y la vulnerabilidad, la obra aborda el deseo, la obsesión amorosa y las transformaciones que emprendemos para satisfacer las expectativas ajenas, hasta colocar a su protagonista frente a una pregunta fundamental: cuánto de sí misma está dispuesta a abandonar para ser querida.

Tita y Nubi quieren obtener y conservar una fotografía. Ese gesto, aparentemente sencillo, las conduce por distintas épocas y maneras de registrar imágenes, siempre atravesadas por accidentes, hallazgos y situaciones inesperadas. A través del clown, CLICK juega con la transformación tecnológica de la fotografía y con nuestro deseo de conservar instantes. Cámaras, imágenes y recuerdos se convierten en detonadores de humor y complicidad con el público, en un recorrido que permite observar cuánto han cambiado las herramientas con las que construimos nuestra memoria visual.

Esperar puede hacer que un minuto parezca interminable; tener prisa puede convertir una hora en un instante. ¡Voy tarde! convierte esas contradicciones en materia para el clown y se pregunta, con deliberada imprecisión, qué hacemos con el tiempo y qué hace el tiempo con nosotros. Con una estética y un universo musical inspirados en el Romanticismo, el espectáculo transita entre la espera, la velocidad y la fugacidad. Una experiencia de humor físico que propone mirar el tiempo desde el juego y desde aquello que sucede cuando decidimos compartirlo con otros.