En el pueblo de los pájaros cae del cielo una misteriosa pluma. Tres aves muy distintas emprenden entonces un viaje para devolverla al legendario Yeitotol, un ave extraordinaria que aparece cada mil años. Teatro gestual, máscaras y títeres dan forma a esta aventura en la que personajes diferentes tendrán que aprender a escucharse y colaborar. Una historia sobre la amistad y la convivencia, que encuentra en el viaje y el encuentro con lo desconocido su principal territorio de juego.

El encargado de limpieza todavía trabaja sobre el escenario cuando descubre que su carrito contiene todo lo necesario para contar Blancanieves. Escobas, botellas de detergente, recogedores y utensilios de limpieza se transforman frente al público en los personajes del conocido cuento. Teatro Arbolé parte de objetos cotidianos para desmontar y reconstruir un clásico desde el humor y el oficio titiritero de Iñaqui Juárez. El resultado es una versión que juega con nuestra memoria del cuento y con la capacidad del teatro para convertir los objetos más comunes en personajes y mundos posibles.

Un titiritero y sus marionetas comparten el escenario en un espectáculo donde la música, el circo y el humor se suceden como pequeños números de variedades. En la primera parte, las marionetas cobran vida mediante una manipulación minuciosa para protagonizar distintas escenas musicales. Después, el titiritero se transforma en payaso y el escenario se acerca al universo del circo: aparecen un cachorro amaestrado, un contorsionista y un ciclista, entre otros personajes. Magia Musical recupera el asombro del teatro de marionetas y el juego entre quien manipula y aquello que, por un instante, parece adquirir voluntad propia.

Dos pequeños circos llegan a un pueblo dispuestos a presentar sus espectáculos, pero un vecino intenta impedir que se instalen. Frente al conflicto, Pipo el Payaso y Badalkablar el Mago descubren que unir sus recursos puede abrir una posibilidad inesperada: crear juntos La Carpa de los Dos Colores. Inspirada en el circo tradicional mexicano, la puesta combina actuación, títeres de guante y marionetas. Humor, fantasía y participación del público acompañan una historia sobre la convivencia y aquello que puede surgir cuando las diferencias dejan de ser un obstáculo para convertirse en una posibilidad de colaboración.

Lobezno ha decidido escapar del “zoo-ilógico”. Quiere descubrir si realmente puede convertirse en ese lobo feroz que tantas historias esperan que sea. Su búsqueda lo lleva a una escuela para lobos, y a encontrarse con personajes y situaciones procedentes de los cuentos clásicos. Pero comerse a una niña o asustar a una abuelita no parecen ir con él. A través del humor y los títeres, la obra juega con los estereotipos asociados a uno de los personajes más conocidos de la literatura infantil para hablar de identidad, expectativas y del desafío de encontrar un lugar propio sin tener que ajustarse a un molde.

Cuatro historias conforman este espectáculo de títeres en cámara negra y técnica bunraku: una leyenda seri sobre el desove de las tortugas; una fábula visual protagonizada por dos gusanos; el relato zapoteca que explica las manchas de la Luna, y un encuentro de lucha libre donde se enfrentan honestidad y corrupción. La propuesta reúne relatos, imaginarios y formas de humor provenientes de distintos contextos mexicanos, en una puesta de fuerte componente visual. Una oportunidad para acercarse, desde los títeres, a diversas maneras de contar y transmitir historias.

Durante un día de campo, Jiwi intenta practicar fotografía pese a su miopía y su poca experiencia como explorador. Un encuentro inesperado dará origen a la amistad más breve de su vida, y modificará su manera de comprender lo que significa estar cerca de alguien. Mediante títeres de mesa de comando directo y teatro de sombras, Jiwi se acerca a los vínculos que persisten incluso cuando la distancia o la separación resultan inevitables. Una historia sobre el cuidado, la mirada y la posibilidad de reconocer el valor de un encuentro, aunque sepamos que puede ser pasajero.