Konstantin Ziumbilov
(Rusia)
Comenzó sus estudios de violín a la edad de siete años, recibió los grados académicos de maestro de violín, violinista concertista, solista y artista de ensamble de cámara, en el Conservatorio Estatal Urálico de Sverdlovsk, Rusia. De 1978 a 1973 fue artista de la Orquesta Filarmónica, concertino y solista de cámara de la Filarmonía, concertino y solista de la Orquesta de Cámara Bach, en Ekaterimburgo, Rusia. Actuó como solista y violinista concertante en más de 200 conciertos en Rusia, Alemania, Suiza, Italia y Checoslovaquia, con solistas y directores rusos, europeos y estadounidenses; ha participado en cinco festivales internacionales en Rusia e Italia. Grabó programas para la radio y televisión de Moscú, San Petersburgo y Ekaterimburgo, Rusia; Milán, Italia y Lausana, Suiza. 
Desde 1993, año en que emigró a México, es profesor titular de la Universidad de Guadalajara. De 1995 a 1997 ocupó el cargo de Concertino en la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Guadalajara.  
Naturalizado mexicano desde 2003.Constantemente presenta recitales en el dúo de violín y piano colaborando con diferentes pianistas mexicanos y extranjeros. Grabó doce discos con música mexicana y extranjera, que abarcan las obras de repertorio universal desde el periodo Barroco hasta el Contemporáneo.  
Ha tocado como solista con diferentes orquestas de México, bajo la batuta de directores como: Francisco Orozco, Arturo Ochoa, José Miramontes (México), Luis Biava (EU). 
Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes de México, en la Sala Carlos Chávez de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en los teatros Degollado (Jalisco), De la Paz (San Luis Potosí), Benito Juárez (Ensenada, BC), y más. 
Desde 2007 es fundador y director (en conjunto con el doctor Vladimir Milchtein) de la orquesta de cámara Higinio Ruvalcaba del Departamento de Música de la Benemérita Universidad de Guadalajara. Desde el año 2012 es primer violín en Ahirnar Ensamble. 

Carlos Alberto Gutiérrez
(Venezuela)
Pianista y flautista egresado de la Escuela de Música José Reyna y del Conservatoire Neuchâtelois de Suiza. Licentiate of the Royal Schools of Music de Inglaterra (con distinción). Piano solista de la Orquesta Filarmónica de Jalisco y profesor de piano en la Universidad de Guadalajara. Ha ganado premios y obtenido menciones honoríficas en los concursos: 7º Concurso Nacional Ángel Sauce, 5º Concurso Nacional de Piano Silvia Einsestein, Concurso Latinoamericano de Piano del Proyecto Unión América, Concurso Nacional El Piano Venezolano 2004 y 2008 (posteriormente invitado como jurado en la edición 2012), 1er Concurso Nacional Rosario Marciano,  10º Festival de Música de Cámara de Heiligemberg y  11ª Academia de Verano en Seeheim-Jugenheim (Alemania). En el año 2015 se hizo acreedor de una beca para asistir al prestigioso festival Aspen Music Festival and School, donde tuvo la oportunidad de trabajar con el maestro Anton Nel. Actualmente compagina su carrera de docente con actividades como solista y camerista, presentándose con frecuencia en las salas más importantes de Guadalajara, tanto en recitales de piano solo como en ensambles, y como solista.

Azul Violeta es una de las agrupaciones más representativas de la escena tapatía de rock. La banda fue formada en 1988 en Guadalajara por Ugo Rodríguez, César López, Yuri González, Orco e Iván González. Desde entonces se distinguió por su particular mezcla entre funk, soul y rock.

En 1994, la disquera EMI los firmó para grabar América, producido en Inglaterra por el reconocido músico y productor Richard Blair. El material cruzó fronteras en Latinoamérica y Estados Unidos.

En 1996, la banda construyó un estudio de grabación improvisado en Guadalajara, para entonces realizar su segundo material discográfico: Globoscopio, álbum que los consagró con popularidad y renombre en la escena mexicana de rock-pop.

En mayo de 1998, César López decidió abandonar la banda para incorporarse a la alineación de Jaguares; ese mismo año fueron invitados a participar en la compilación tributo  al cantante mexicano José José, a lado de diversas agrupaciones de renombre.

Posteriormente y tras la fuerte influencia de música electrónica que se vivía en su ciudad a finales de los noventa, la agrupación transformó y evolucionó su estilo: el resultado fue Mini Multi, grabado en Nueva York y producido por ellos y Didi Gutman.

Para 2000, Iván González y Yuri González dejaron la banda con otro álbum en camino: Contacto (2002). En este disco Ugo Rodríguez y Alex, Orco, Pérez colaboran con viejos amigos y músicos invitados como Leo Borreiro y Pablo Vázquez.

A Despedida fingida (2011), le siguió Lo público y lo privado (2015), último trabajo de estudio de Azul Violeta, y al que la mayoría de sus integrantes cuenta como su favorito. 

Luego de tres décadas de trayectoria, Azul Violeta se despidió de los escenarios con un concierto a sala llena en el Conjunto Santander de Guadalajara.

Es considerada como una de las mejores orquestas de cámara de nuestro país, y se caracteriza por su trabajo de investigación e interpretación de obras de autores mexicanos y latinoamericanos, algunas de las cuales han estrenado. Se ha presentado en diferentes recintos y festivales nacionales e internacionales, entre los que destacan: la Sala Manuel M. Ponce, del Palacio de Bellas Artes, el Teatro Degollado, el Paraninfo Enrique Díaz de León, el Festival Bernal Jiménez (Morelia), Festival Cultural de Mayo (Guadalajara), la Feria de San Marcos (Aguascalientes) y las Fiestas de Octubre de Guadalajara.
La orquesta ha acompañado a destacados solistas como Alla Milchtein, Artur Kaganovskiy, Eszter Szilveszter, David Lisker, Mauricio Monterrubio, Fernando Cornejo, Alejandro Moreno, Santiago Cumplido, Michael Chance y Miguel Ángel Villanueva.
Ha grabado dos discos: Música a través de los géneros (2012) y Rescate de la música mexicana de los estados de Hidalgo y Jalisco (2013).

Radaid es un proyecto de música fusión originario de Guadalajara, México.

Con 20 años de trayectoria, la agrupación se ha caracterizado por fusionar música e instrumentos de distintas partes del mundo como India, China, Japón, Oriente Medio, México, África y los Balcanes. 

Sonidos actuales y estilos contemporáneos como el rock, folk, trip hop, pos rock, el progresivo y la electrónica caracterizan a la banda, que busca romper la barrera del espacio/tiempo y reencontrar las similitudes que existen entre las culturas que habitamos el mundo, al utilizar la música como lenguaje unificador.

Radaid significa en árabe-egipcio: “hijo o protegido del sol”.

La banda cuenta con cinco discos de estudio y un DVD en vivo: Radaid (2003), Luz escondida (2006), L'intent (2009), L'intent Viu (2010), The Willing: Parte I (2012) y  The Willing: Parte II (2018).

Después de giras nacionales e internacionales a lo largo de su carrera, la banda se ha impregnado de distintas influencias sonoras, que son evidentes en su trabajo.

L'intent es una producción en la que Radaid experimentó con nuevos estilos, envolviéndose en un género más alternativo, impregnado de la atmósfera multicultural que ha caracterizado a la banda.

Con este trabajo, Radaid fue nominado como mejor agrupación de World Music al Premio Lunas del Auditorio en su edición 2009 en la Ciudad de México, y obtuvo la calificación de cinco estrellas por la revista especializada Rolling Stone en mayo del mismo año, considerándolo como “un clásico”.

El sencillo “Shine” fue elegido como mejor canción y mejor videoclip de la semana (segunda semana de agosto de 2009), por medio de votantes de todo el mundo en el programa holandés Talent Cast, proyecto que promueve lo mejor de la escena independiente mundial.

El 26 de mayo de 2010, L'intent fue nominado a la categoría de mejor disco de jazz, funk, fusión, en la tercera edición de los Indie-O Music Awards. El grupo también fue nominado como mejor banda, al Premio de la Gente 2010.

Radaid ha participado en importantes festivales internacionales, teniendo presencia en México, Estados Unidos, Colombia, España, Francia, Portugal y Alemania.

Ha compartido escenario con Niyaz, La Mala Rodríguez, Rubén Albarrán de Café Tacvba, Hello Seahorse! y Calle 13, entre otros.

La banda actualmente se encuentra promocionando su más reciente producción discográfica, The Willling: Parte II- Alkemia, la cual fue producida por Sacha Triujeque (Gustavo Cerati, Kinky, Ely Guerra, Pepe Aguilar, Alejandro Sanz), y se presentó en el Teatro Degollado de Guadalajara, México.
 

Los amigos invisibles vuelven a Guadalajara para deleitarnos con su fusión de sonidos de música disco, acid jazz, funk y ritmos latinos, con los que conquistaron el corazón del público no solo en su natal Venezuela, sino en diferentes rincones del mundo. 
En esta ocasión con un increíble concierto grabado especialmente para esta edición especial del Foro FIL 2020. 
A lo largo de 25 de años de carrera, Los Amigos Invisibles han lanzado 10 discos de estudio, ganadores de Grammy latino, múltiples nominaciones en las que se incluye el Grammy Americano, más de 60 países visitados. Son solo algunos de los datos más importantes de una banda cuya carrera no tiene freno, ni fronteras.