Armando Montes de Santiago

Desde hace 18 años trabaja en el comité organizador de la FIL, durante muchos años fue encargado de ventas internacionales. Actualmente a cargo de las Coordinación general de expositores y profesionales además de otros proyectos importantes para la FIL como el Salón del Cómic + Novela Gráfica y Libros al Gusto. 

Otras actividades en las que participa:

Inauguración
Inauguración
Inauguración
Presentación de Foráneo
Entrega del Premio Pura Pinche Fortaleza de Novela Gráfica

Kike Infame

Diseñador gráfico, ilustrador, dibujante de cómic, actualmente es presidente de Euskal Irudigileak (Asociación Profesional de Ilustradoras/es de Euskadi) y de Fadip (Federación de Asociaciones de Ilustración Profesional).

Como autor, destaca su actividad como dibujante publicando cómics con Astiberri (“El hombre que vino del cielo”) o Dolmen (“Corina y el pistolero”, “Quatroccento”) y de autoeditor con la serie “Morirse en Bilbao”.

Colabora en diferentes soportes como divulgador destacando su labor de entrevistador y organizador de eventos. Junto a Mikel Begoña realiza su primer libro, “Komikia” sobre el cómic vasco (1975-2017) y posteriormente, con Álex Oviedo, los libros “Irudigileak” y “Hormetan” sobre la ilustración y los carteles en Bizkaia. Ha publicado los libros-entrevista “Con los codos pegados al torso” junto a Mauro Entrialgo y “Back to black” con Víctor Santos.

Otras actividades en las que participa:

Contexto social: Álbum y cómic como motor de cambio

Estibaliz Zearsolo

Esti, licenciada BA (Hons) Arts & Events Management at Arts University Bournemouth. Desde hace 14 años trabaja para Euskal Irudigileak, Asociación Profesional de Ilustradores/as de Euskadi. Durante este tiempo, ha organizado una gran variedad de actividades como talleres, charlas, exposiciones, colaboraciones y ferias, promoviendo el talento local y dando visibilidad a los y las ilustradores/as. Hace 8 años bajo la dirección de Elisabeth Pérez Fernández y un equipo de compañeros/as cofundamos Irudika, el Encuentro Profesional Internacional de Ilustración. Hoy, siguen buscando nuevas formas de apoyar a sus profesionales con el reconocimiento y la defensa de los derechos que les corresponden como autores y autoras, promocionando su ilustración y fomentando un entorno colaborativo y enriquecedor para todos los miembros de la asociación.

Isidro Ferrer

Invitado de Honor

Es ilustrador y diseñador gráfico, y con su obra abarca una vasta geografía física y emocional. Graduado en arte dramático y escenografía, Isidro Ferrer es un artista gráfico en la extensión más amplia del término: autor de cientos de carteles, portadas de libro, objetos, juguetes, diseño editorial, infografismo monumental, cortos de animación, textiles, imágenes de marca, esculturas, lámparas. Cualquier soporte, técnica, canal de comunicación, le sirve para expresar con imágenes su pasión por el teatro de la vida.
Como ilustrador ha publicado más de 50 libros, entre otros: El vuelo de la razón (1993, Premio del Ministerio de Cultura al libro mejor editado); Yo me lo guiso, yo me lo como (1996, Premio Laus de Plata de Ilustración); El verano y sus amigos (1996, Premio Lazarillo de Ilustración); En Cosme i el monstre Menjamots (2000, Premio Crítica Serra d’Or); Una casa para el abuelo (2003, Premio Daniel Gil de Ilustración; 2006, Premio Junceda de Ilustración); Libro de las preguntas (2006, Premio AEPD y Premio Cálamo); Un jardín (2017, Mención Bologna Ragazzi Award); Enciclopedia visual de los sonidos (2022, BRAW Amazing Bookshelf. Bologna Children’s Book Fair); Frankenstein o el Prometeo moderno (2023, Premio Nacional a la mejor Edición Universitaria); Piedra a piedra (2023, Premio del Ministerio de Cultura al libro mejor editado).
Su obra ha sido expuesta en numerosos países de Europa, América y Asia.
Ha recibido el Premio Nacional de Diseño 2002 y Premio Nacional de Ilustración 2006. Desde el año 2000 es miembro del AGI (Alliance Graphique Internationale).
 

Otras actividades en las que participa:

El diseño más allá del libro. Las editoriales que saben de tipografía

Miju Lee

Artista visual nacida en Corea del Sur, reconocida por su enfoque sensible y poético hacia las sutilezas de la vida cotidiana. Su obra combina ilustración y técnicas mixtas, capturando momentos efímeros que invitan a la introspección.

En años recientes, ha presentado su trabajo en destacadas instituciones y galerías internacionales. Su exposición individual más reciente, Perfect Days, se llevó a cabo en Labibi Gallery en Mallorca (2024). Además, su participación en residencias artísticas como la del CCA Andratx en España (2022) ha enriquecido su práctica y conexión con el ámbito artístico global.

Sus obras forman parte de colecciones importantes como la Fundación María Cristina Masaveu Peterson y la Colección Solo en España, así como el Art Bank del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea. Estas colaboraciones reflejan el impacto de su obra, que trasciende fronteras y culturas.

El arte de Miju Lee aborda temas universales como la memoria, el paso del tiempo y los pequeños detalles de la vida diaria, consolidándose como una figura destacada en el panorama del arte contemporáneo.

Araiz Mesanza

Araiz Mesanza (n. 1983) es una ilustradora vasca afincada en Oslo, Noruega. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Pais Vasco. (Bilbao, España) consta con especialización en Ilustración en la Escola Massana. (Barcelona, España). Y con un Master en Diseño e Ilustración de la Academia Nacional de las Artes de Oslo (Noruega). Mesanza trabaja como ilustradora independiente, con albumes infantiles, ilustración editorial y cómics. Ademas tiene especial interés en la autoedición y el material gafico, lo que le ha llevado a fundar su propio sello llamado Toki press. Un lugar para explorar cómics, narrativas, diseño, formatos y autoedicion y sobre todo para indagar en la frontera entre publicaciones e impresiones.

Francisca Yáñez

Artista visual, ilustradora y diseñadora radicada en Santiago de Chile. Creció en el exilio en diferentes países entre Argentina, Alemania y Costa Rica. Su trabajo se centra en instituciones y casas editoriales relacionadas con cultura, educación y derechos humanos y está fuertemente impregnado por esa experiencia de destierro en la infancia y la mezcla de culturas e influencias. Su proyecto itinerante sobre infancia y migración "De un país sin nombre" recorre distintas ciudades del mundo. Como ilustradora y autora ganó en 2018 el Premio Marta Brunet del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Yolanda Mosquera

Yolanda Mosquera, licenciada en Bellas Artes con especialidad en diseño gráfico, ha trabajado como docente y diseñadora. En 2013, sus ilustraciones en Caballitos de sal fueron reconocidas con una Mención honorífica en la Feria del Libro de Sharjah. En 2018, ganó el Premio Euskadi de Ilustración. Sus obras han sido seleccionadas en exposiciones internacionales como Ilustrarte (Portugal), BIB (Eslovaquia) y la Feria del Libro de Guadalajara (México).

Higinia Garay

Higinia Garay (Bilbao, 1978). Licenciada en Bellas Artes y posgraduada en Diseño de Publicaciones en el Instituto Europeo de Diseño de Madrid, trabaja como ilustradora y diseñadora gráfica desde 2002, y está a cargo de su propio estudio desde 2013. Además, compagina estas actividades con la docencia en másteres y talleres. Su trayectoria y sensibilidad artística la han llevado a especializarse en temáticas relacionadas con la cultura, la desigualdad de género y la vulneración de los derechos humanos. Es la ilustradora de la novela gráfica Todas nosotras (Astiberri, 2020), con guion de Elizabeth Casillas, y entre sus últimos trabajos destacados se encuentran proyectos realizados para el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Cruz Roja Juventud, Obra Social La Caixa, Tabakalera Donosti, Farmamundi, Anesvad, Mundubat y BBK Live, entre muchos otros.

Bea Lema

Invitado de Honor

Es ilustradora y autora de cómic. Emplea el bordado y el tejido como soporte para trasladar sus imágenes. Su trabajo, generalmente de corte autobiográfico, trata temas relacionados con la locura, el trauma, las relaciones familiares, la religión y los ritos populares.
En 2018 publicó O Corpo de Cristo, obra que obtuvo el XII Premio Castelao de la Diputación de A Coruña. El cuerpo de Cristo (Astiberri, 2023), basado en la edición anterior, se ha editado en Francia e Italia, y será publicado en Portugal próximamente. El proyecto fue becado para realizar la residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs en 2022 gracias a Acción Cultural Española (AC/E) y la Cité Internationale de la Bande dessinée et de L’image, con la colaboración de la Embajada de Francia en España. En 2024 recibe el Premio del Público France Télévisions por esta obra, en el Festival del Cómic de Angoulême, evento referente a escala mundial.
 

Otras actividades en las que participa:

Taller de Arpilleras

Lale Sonja Westivind

Lale es animadora/ilustradora en Pensilvania, EE. UU. Su trabajo ha sido publicado internacionalmente en Kramers Ergot (EE. UU.), Strapazin (CH), Lagon Revue (FR), La Cruda Negra (ES), The Lifted Brow (AU), Hidden Champion (JP) y muchos otros. Su vídeo musical animado para Metal East de Lightning Bolt ganó un premio en LIFF en 2015. Ha autoeditado más de una docena de cómics y dos antologías. Su cómic Hot Dog Beach #2 ganó un premio Ignatz en 2012. Recibió una subvención de Koyama Provides en 2022 para crear su serie de cómics Void Packer. Su libro Grip ha sido publicado en 4 idiomas y recibió elogios de la crítica. Las obras de arte originales de sus páginas se exhibieron en el festival Formula Bula en París en 2023 y en la Galería Leonard Pearlstein en Filadelfia este año. Perfectly Acceptable Press en Chicago publicó este año una colección de su trabajo titulada Grand Electric Thought Power Mother. Su exposición de arte individual de ella en Treviso, Italia, con Strane Dizioni durante el TCBF de este año coincidió con el lanzamiento de un nuevo libro titulado Becoming Being. El año que viene se exhibirá un mural que ella diseñó en el aeropuerto de Filadelfia y Breakdown Press publicará un nuevo libro de arte titulado Hax Memora.

Javier Mariscal

Invitado de Honor

Quien en el año 2050 cumplirá 100 años, es un creador que ha desarrollado su actividad artística en diversas disciplinas, y sobre soportes muy variados, sin mostrar ninguna preferencia. El diseño gráfico, el diseño de mobiliario, la pintura, la escultura, el interiorismo, el paisaje urbano, la jardinería, la horticultura... son objeto de su actividad profesional y vital. Le gusta por igual mirar un cuadro de Klee que subir una escalera automática o conducir su scooter por una carretera de la Costa. A veces no distingue entre un electrodoméstico, una persona o una silla, todo tiene volumen, son imágenes que piensan, ríen y lloran. Cada imagen que aparece en su retina, cada experiencia cotidiana, es procesada sin prejuicios en su memoria visual, y brota después en su obra.
Su primera tira de cómic se publicó a mediados de los setenta en varios fanzines de la época. Jugó un papel muy activo en la Movida y en la revolución visual del cómic español con sus personajes Los Garriris (1974). Se le conoce por ser el creador de Cobi, la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona’92 y por la escultura Gambrinus, situada en el Moll de la Fusta. 
En 2008 dirigió junto con Fernando Trueba la película de animación Chico y Rita, que fue reconocida a escala internacional, premiada en los Goya y nominada en los Óscar de 2012. En 2023 presentaron su segunda película de animación, Dispararon al pianista.

Gibrán Turón

Gibrán Turón (1988, Villahermosa) es un artista visual multidisciplinario que explora la ilustración digital, serigrafía, pintura, muralismo y más. Su obra revela lo cotidiano y lo urbano, descontextualizando imágenes y objetos para cuestionar la homogeneización de la sociedad. Dirige el festival Dolor Local, plataforma para el arte emergente.

Otras actividades en las que participa:

Aterbil Ogolatac

Elena Odriozola

Elena Odriozola (San Sebastián, 1967) es una destacada ilustradora vasca con más de cien libros ilustrados, traducidos a varios idiomas. Ha recibido premios como el Nacional de Ilustración (2015), el Gran Prix de la Bienal de Bratislava (2021) y la Golden Apple (2015). Su obra ha sido expuesta en prestigiosas muestras internacionales, como la Feria de Bolonia y la Bienal de Bratislava.

Maria Barriga

Invitado de Honor

(España, 1996)

Es ilustradora y animadora. Estudió diseño en la Universidad Complutense de Madrid. Su aprendizaje en animación e ilustración fue en gran parte autodidacta, aunque completó su formación en ilustración en Bélgica en Sint-Lucas Antwerpen, y en animación en Dinamarca en The Animation Workshop. Su trabajo se centra en la búsqueda de una expresión propia, libre de las convenciones académicas, reinterpretando todo aquello que “se da por sentado”. Su obra indaga sobre todo en lo absurdo y lo onírico mezclado con la cotidianidad, y cómo esta puede romperse de repente.
La tensión, el humor y la ternura son elementos que siempre orbitan en su universo gráfico.
Trabaja habitualmente en el sector de la publicidad, y en paralelo desarrolla su obra de carácter más autoral. En 2024 fue seleccionada como participante de las residencias cruzadas por el Festival Internacional de ilustración Irudika, donde empezaría a desarrollar su primer cortometraje, Próximo destino.
 

Leire Urbeltz

Invitado de Honor

Es doctoranda por el William A. Douglass Center for Basque Studies de la Universidad de Nevada en Reno, EU; máster en investigación y creación en arte, y licenciada en bellas artes por la Universidad del País Vasco. Estudió ilustración creativa y técnicas de la comunicación visual en la Escuela EINA vinculada a la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) y un máster en álbum infantil ilustrado en la Escuela i con i en Matadero-Madrid.
Ha realizado estancias en varias residencias internacionales como en la Seoul Museum of Art-Nanji residency (Corea del Sur), en el Centro Cultural El Paso del Norte en Ciudad Juárez (México) y en el Manga Art Studio de Pekín (China).
Fue artista residente en la Fundación BilbaoArte en 2012, primer premio Encuentros Arte Joven de Navarra en 2015 y fue subvencionada con las Ayudas a la Creación del Gobierno de Navarra en 2023 y 2016. Recibió una beca Leonardo a investigadores y creadores culturales de la Fundación BBVA en 2017.
Ha efectuado varias exposiciones individuales en El Paso (Texas), Bilbao o Vitoria, y participado en exposiciones colectivas en Seúl, Barcelona, Madrid, Bilbao, Vitoria, Pamplona, Cáceres, Bradford y Pekín. Como ilustradora publicó varios libros de literatura infantil y juvenil y elaboró la imagen para la Feria del Libro y el Disco vasco, entre otras. Ha trabajado como muralista para varias instituciones y festivales de arte urbano.
Fue miembro del Departamento de Educación Artística en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte y mediadora artística para el ayuntamiento de Pamplona, el Azkuna Zentroa o la Communauté d’agglomération Pays Basque-Euskal Hirigune Elkargoa.
Ha trabajado como profesora asociada en la Universidad Pública de Navarra donde impartió educación artística en el grado de maestro en educación primaria.
 

María Luque

María Luque nació en Rosario y vive en Buenos Aires. Desde 2005, exhibe sus trabajos en museos y galerías de Argentina, Chile, Perú, México y España. Trabaja como ilustradora editorial y coordina talleres. En 2011 creó el proyecto “Merienda dibujo”, una serie de encuentros con artistas. Es cofundadora del Festival Furioso de Dibujo. Participó de “Informe, historieta argentina del siglo XXI", publicado por la Editorial Municipal de Rosario. Es autora de "La mano del pintor", una novela gráfica sobre Cándido López (Sigilo, 2016, L'Agrume Éditions 2017, Lote 42 2019), “Casa transparente” (Sexto Piso, Premio Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas), “Espuma” (Galería editorial, 2018), “Noticias de pintores” (Sigilo, 2019) y “Corazón geométrico” (Sigilo, 2022). En 2022 recibió un Premio Konex, Diploma al mérito en Humor e Historieta.

Otras actividades en las que participa:

Redes entre espacios y autores: La importancia de la existencia de proyectos que gestionen y acompañen a los y las autoras
#LeemosCómics con Ana Penyas, María Luque y Eva Cabrera

Mantraste

Mantraste (Bruno Reis Santos), nacido en 1988, es un ilustrador y autor portugués. Actualmente es docente de ilustración en la ESAD.CR, escuela en la que se tituló en Ilustración en 2009 y se graduó en Diseño Gráfico en 2013.

Formó parte de varios proyectos comunitarios, entre ellos “O Meu Bairro do Futuro”, Talleres Artísticos Comunitarios Inminentes en Alta de Lisboa (2021) y “Subimos Junt_s?”, un panel de azulejos pintado a mano entre alumnos de APPACDM y E. S. Campos Melo, incluido en Wool+, Covilhã (2024). También participó en la residencia Tasco en Viana do Alentejo (2021 y 2022).

Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas, como Uma Specie de Livro en Casa Abysmo (FOLIO 2023) y Este Fardo Carreguei-o Eu en Stolen Books (Lisboa, 2020).

Además de su trabajo en libros infantiles, en los que ha participado como ilustrador, tales como Voltas e Reviravoltas de Ana Maria Magalhães e Isabel Alçada (Assembleia da República Portuguesa, 2023) y Mão Verde II de Capicua (2022), tiene varias publicaciones propias como A Sebenta do Diabo (Stolen Books, 2017) y The Tree as an Antenna to a Spiritual Revolution (Stolen Books, 2020).

Maite Caballero

Se licenció en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco y después estudió ilustración en Barcelona. Suele realizar trabajos de ilustración editorial, álbum ilustrado, carteles, talleres, etc. pero sobre todo ha publicado dibujos e historietas en publicaciones autoeditadas propias o de otros colectivo amigos.

Desde 2014 organiza, junto a los dibujantes Paula Estévez y Mikel Larraioz, la feria de autoedición Guillotina en Donostia. También forma parte del colectivo de cómic Tupust! En 2019 fue la ganadora de la residencia que organiza Encuentro Internacional Profesional de Ilustración en Euskadi Irudika y durante los primeros meses de 2024 ha sido residente en La Casa del Autor de Zapopan.

Martha Saint

Martha Saint (Sushi con K-tsup) es originaria de la Ciudad de México, actualmente reside en Montreal. Se formó como historiadora del arte en el Claustro de Sor Juana. Al mismo tiempo practica pintura de manera autodidacta. Desde el 2016 expone su trabajo en diversas galerías, museos y bienales. En el 2019 toma un seminario en edición y publicación de libros impresos y electrónicos que la encamina a trabajar como ilustradora. En 2022, se muda a Montréal y realiza una formación en diseño gráfico. Martha Saint ha trabajado para clientes nacionales e internacionales tales como Editorial Planeta México, Tierra Adentro, Editorial Podimo, Little White Lies, Liberté y Dieu du Ciel.

Otras actividades en las que participa:

Crea tu propio catálogo de color