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Teléfono: (52) 33 3810 0331, ext. 955
El viernes 5 de diciembre el horario de la FIL Guadalajara se extiende hasta las 23:00 horas para nuestra venta nocturna. Realiza promociones que incentiven al público a comprar tus productos.
Toma en cuenta las siguientes consideraciones:
FILustra 2025
Entornos ilustrados: creación y escena más allá del libro
La Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) celebrará la décima segunda edición de FILustra, un foro consolidado como un referente para el intercambio, la reflexión y la profesionalización en el ámbito de la ilustración.
Con el tema Entornos ilustrados: creación y escena más allá del libro, esta edición destaca la capacidad de la ilustración para construir narrativas, generar experiencias y expandirse hacia nuevos territorios visuales. A través de mesas redondas, talleres y charlas se explorarán los procesos, colaboraciones y lenguajes que dan forma a proyectos ilustrados en constante evolución.
El programa traza un mapa de la ilustración actual como una práctica viva, múltiple y en movimiento.
Con estos encuentros, FILustra reafirma su compromiso con la ilustración como motor creativo, vínculo entre disciplinas y plataforma de diálogo entre creadores, públicos e industrias culturales.
Programa 2025
Sábado 29 de noviembre
16:00 a 16:10
Inauguración
Salón de Profesionales, Área Internacional, Expo Guadalajara
Participan: Armando Montes de Santiago, Isol Misenta, Miguel Bustos
Armando Montes de Santiago
Forma parte del comité organizador de la FIL Guadalajara desde hace 20 años. Durante varios años estuvo al frente del área de ventas internacionales. Actualmente está a cargo de la Coordinación General de Expositores y Profesionales, además de liderar proyectos clave para la feria, como el Salón del Cómic + Novela Gráfica y Libros al Gusto.
Otras actividades en las que participa:InauguraciónInauguraciónBienvenidaEntrega del Premio Pura Pinche Fortaleza de Cómic y Novela Gráfica
Otras actividades en las que participa:
Isol Misenta
Isol Misenta (Buenos Aires, 1972), es especialista en narrar a través del diálogo entre imágenes y textos, dibujando y escribiendo historias. Estudió Bellas Artes y Licenciatura en Artes en la Universidad Pública de Buenos Aires (UBA), donde reside. Tiene 27 libros publicados y traducidos a diecisiete idiomas.
Como autora integral, escribe y dibuja sus libros para público infantil y adulto (las categorías no le gustan mucho). Ha ilustrado textos de Paul Auster, Jorge Luján, Graciela Montes, Julio Cortázar y Federico García Lorca, entre otros.
Su libro “Petit, el monstruo” ha inspirado la serie animada “Petit,” una coproducción de Argentina, Chile, Colombia y España, con tres temporadas y premios internacionales .
El trabajo de Isol ha sido distinguido internacionalmente con numerosos galardones, entre ellos, los que otorga la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de la Argentina (ALIJA) y el Banco del Libro de Caracas. Además, recibió el Premio Golden Apple en 2003 y fue finalista del Premio Hans Christian Andersen de la Organización Internacional para el Libro Juvenil (ibby, por sus siglas en inglés) en los años 2006 y 2008. En 2013 ganó el Astrid Lindgren Memorial Award (ALMA), uno de los mayores reconocimientos de la literatura mundial.
Algunos libros: La Costura, El Menino, Secreto de Familia, Nocturno, Tener un patito es útil, Imposible, El Globo, Secreto de familia.
Isol también es cantante y ha participado de varios proyectos musicales (Entre Ríos, Isol/Zypce, SIMA) y grabado cinco discos. Canta sus propias canciones y también participa en colaboraciones con otros artistas.
Otras actividades en las que participa:Entornos transmedia: las historias más allá del libro
Miguel Bustos
Mi nombre es Miguel Bustos, soy un ilustrador que trabaja desde Barcelona. Con una experiencia de más de diez años, he podido disfrutar de poder trabajar como ilustrador freelance en distintos ámbitos: libro, publicidad, cartelería, packaging… Me formé académicamente como diseñador gráfico, es por eso que me siento cómodo trabajando en proyectos donde también puedo responsabilizarme de la parte gráfica, con tal de que sirva de complemento a las ilustraciones.
Aparte de ilustrar, hace años que combino mi actividad profesional de ilustrador con la docencia en EINA, Centre Universitari d’Art i Disseny, donde he dirigido clases de ilustración, dibujo, serigrafía, o técnicas de estampación. También realizo talleres fuera del contexto académico, a menudo con público infantil. Uno de ellos (rostres) ha sido premiado con un Premio Junceda en 2024.
Otras actividades en las que participa:De la página al eventoPaisaje estampado
16:10 a 17:25
Conectar talentos: experiencias colaborativas en libros ilustrados
En esta mesa se abordará la dinámica colaborativa que da vida a los libros ilustrados. A través de la experiencia de editores, autores y traductores se reflexionará sobre los procesos de creación compartida, las decisiones editoriales y los puentes lingüísticos que enriquecen cada proyecto. La conversación revelará cómo la articulación de talentos diversos es esencial para construir obras coherentes, sensibles y con proyección internacional.
Acción Cultural Española (AC/E)
Participan: Luciano Lozano, Vitor Martins, Rocío Bonilla
Modera: Sol Ruiz
Luciano Lozano
Nació en 1969. De formación autodidacta, lleva dedicándose a la ilustración desde 2007, tras realizar un Posgrado de Ilustración creativa en la Escuela Eina, en Barcelona.
Seleccionado en 2025 para The Braw amazing bookshelf en la Feria de Bolonia con el libro Santiago saw things differently, publicado originalmente en Estados Unidos por la editorial Candlewick Press, y finalista al Cook Prize, que premia libros de Ciencia, tecnología, Ingeniería y Matemáticas. Seleccionado en la exposición The original Art 2023 por la New York Society of Illustrators.
2024 Un niño en la playa, libro publicado como autor e ilustrador en España y Portugal por Akiara books, ganador de los mejores libros de ficción del Banco del Libro y recomendado por la Fundación Cuatrogatos 2025.
2024 Premio Fundación Guatrogatos con el libro La vaca que confundió a su pájaro con un sombrero, publicado en España por Tres tigres tristes,del que es autor e ilustrador.
En 2021 publica Tancho, de Akiara Books en España y Portugal, como autor e ilustrador. Finalista de la Fundación Cuatrogatos y nominado al Premio Andersen en Italia como mejor libro de 0 a 6 años, donde lo publica la editorial L’ippocampo Ragazzi. Asimismo publicado en Francia por Les éditions des éléphants, donde es ganador del premio Les Incorruptibles en 2023.
En 2017 publica su primer álbum ilustrado como autor e ilustrador, Bea baila, editado por Tres tigres tristes, que se publica, ademas de en España, en Italia, Francia, Rusia, USA, Turkía, Korea, Portugal y Brasil.
En 2012 ganó el Premio Junceda, otorgado por la Asociación de Ilustradores de Cataluña al mejor libro publicado en el extranjero por Operation Alphabet, editado por Thames and Hudson en varios países.
Colabora con numerosas editoriales regularmente, como Walker Books, Abrams, Bayard, Kodansha, Tres tigres tristes, Flamboyant.
Actualmente reside en Barcelona.
Vitor Martins
(Brasil, 1991)
Escritor y traductor. Es autor del libro Quince días (2017), cuyos derechos se han vendido a varios países, como Estados Unidos, Rusia, Polonia, Portugal, España, México y Reino Unido. Conspiração Filmes publicará próximamente una adaptación audiovisual de este libro en cine. También escribió Um milhão de finais felizes (2018) y Se a casa 8 falasse (2021), finalista del Premio Jabuti 2022. Cree que la diversidad en la literatura juvenil es un arma poderosa, y su principal objetivo como escritor es contar historias sobre personas que nunca han podido verse reflejadas en un libro. Su libro más reciente, Mais ou menos 9 horas (2024), aborda el viaje metafórico y literal de un protagonista obligado a lidiar con el duelo, el pasado y sus propios sentimientos.
Otras actividades en las que participa:Destinação BrasilEcos de la FIL
Rocío Bonilla
Rocio Bonilla es autora e ilustradora de literatura infantil, afincada en Barcelona. Licenciada en Bellas Artes, ha trabajado en diversas disciplinas como la fotografía, el muralismo, la pedagogía y la publicidad, ámbito que la mantuvo alejada de los lápices durante doce años.
En 2011 llega de forma casual a la ilustración editorial y, en 2014, se lanza a contar sus propias historias, publicando Cara de pájaro, su primer álbum ilustrado como autora integral. Un año después presenta ¿De qué color es un beso?, obra que la proyecta al panorama editorial internacional. Hasta la fecha ha publicado más de setenta libros ilustrados, algunos en solitario —como La montaña de libros más alta del mundo, ¡Hermanos!, Gracias. Historia de un vecindario o La pandilla de los 11—, y otros en colaboración con autoras como Susanna Isern (El gran libro de los superpoderes), Elisenda Roca (Una gran familia), Eulàlia Canal (Los fantasmas no llaman a la puerta), o Meritxell Martí (El consultorio de la señora Ánser).
Sus álbumes han recibido diversos reconocimientos, tanto nacionales — como el Premio Crítica Serra d’Or y el Premio Libro Kirico— como internacionales —entre ellos el Prix du Livre Vivant y las distinciones de finalista en los Little Hakka Awards y en la Young Readers Golden Medal de California—.
Fue seleccionada en 2018 por la Fundación Cuatrogatos, en la Bienal de Ilustración de Bratislava 2019 y en la Feria del Libro Infantil de Bolonia 2021, donde su obra fue incluida entre los cien mejores libros para primeras infancias.
Minimoni es su personaje más reconocido y querido. Sus libros han sido traducidos a más de treinta lenguas en todo el mundo. Su última aventura literaria la lleva a incursionar en la novela infantil con la colección Lucas Kent & Greta Rouge, también ilustrada por ella.
Rocio Bonilla és autora i il·lustradora de literatura infantil, establerta a Barcelona. Llicenciada en Belles Arts, ha treballat en diverses disciplines com la fotografia, el muralisme, la pedagogia i la publicitat, àmbit que la va mantenir allunyada dels llapis durant dotze anys.
L’any 2011 arriba de manera casual a la il·lustració editorial i, el 2014, es llença a explicar les seves pròpies històries, publicant Cara de pájaro, el seu primer àlbum il·lustrat com a autora integral. Un any després presenta De quin color és un petó?, obra que la projecta al panorama editorial internacional. Fins avui ha publicat més de setanta llibres il·lustrats, alguns en solitari —com La muntanya de llibres més alta del món, Germans!, Gràcies. Història d’un veïnat o La colla dels 11—, i d’altres en col·laboració amb autores com Susanna Isern (El gran llibre dels superpoders), Elisenda Roca (Una gran família), Eulàlia Canal (Els fantasmes no truquen a la porta) o Meritxell Martí (El consultori de la senyora Ainou).
Els seus àlbums han rebut diversos reconeixements, tant nacionals —com el Premi Crítica Serra d’Or i el Premi Libro Kirico— com internacionals —entre els quals el Prix du Livre Vivant i les distincions de finalista als Little Hakka Awards i a la Young Readers Golden Medal de Califòrnia—.
Va ser seleccionada el 2018 per la Fundació Cuatrogatos, a la Biennal d’Il·lustració de Bratislava 2019 i a la Fira del Llibre Infantil de Bolonya 2021, on la seva obra va ser inclosa entre els cent millors llibres per a les primeres infàncies.
La Minimoni és el seu personatge més reconegut i estimat. Els seus llibres han estat traduïts a més de trenta llengües arreu del món. La seva darrera aventura literària l’ha portada a endinsar-se en la novel·la infantil amb la col·lecció Lucas Kent & Greta Rouge, també il·lustrada per ella mateixa.
Otras actividades en las que participa:(El apasionante) lenguaje del album¡Qué historia más bestia, Minimoni!El consultorio de la señora Ánser
Sol Ruiz
Realizó sus estudios de Bellas Artes en la Universidad Alonso Cano de Granada, donde se especializó en ilustración y pintura; más tarde, en restauración pictórica.
Trabajó durante años como comisaria de exposiciones y restauradora de patrimonio, y en la actualidad compagina la ilustración con su labor como docente en la academia de artes plásticas ArtePintura.
En el ámbito de la ilustración, ha desarrollado numerosos trabajos en el campo publicitario, y en 2019 inició su andadura en el mundo editorial. En 2021 publicó su primer álbum ilustrado como autora, titulado Mucho, de la editorial Narval, que también ha sido editado en Corea y fue seleccionado por la OEPLI entre los mejores álbumes de ese año.
Otras actividades en las que participa:Guillermo del Toro, el niño que pactó con los monstruos
17:40 a 18:55
Fuerza colectiva: asociaciones y redes de ilustradores
Esta mesa explorará el poder transformador de los colectivos y asociaciones de ilustradores como espacios de representación, apoyo mutuo y profesionalización. Desde diferentes contextos geográficos, las y los ponentes compartirán experiencias sobre cómo organizarse, visibilizar el trabajo ilustrado y defender los derechos laborales del gremio. Un diálogo sobre comunidad, colaboración y acción colectiva.
Participan: Myrian Bahntje, Enrique Torralba, Xavi Ramiro
Modera: Elisabeth Pérez Fernández
Myrian Bahntje
Nació y vive en Bahía Blanca donde estudió el profesorado de artes visuales y ejerció la docencia durante muchos años; hoy es ilustradora freelance y trabaja para diferentes editoriales nacionales e internacionales, realizando producciones orientadas al público infantil y juvenil.
Preside la Asociación de Dibujantes de la Argentina (ADA), espacio desde el cual gestiona y participa en diferentes muestras, ferias y otras actividades relacionadas con la ilustración.
Otras actividades en las que participa:¿Las inteligencias artificiales generativas son herramientas o competencia para las personas creadoras?
Enrique Torralba
Enrique Torralba. Ilustrador, diseñador y artista multi diciplina, Como profesional de la ilustración ha ilustrado cincuenta libros, algunos de ellos publicados en México, Europa, Medio oriente, Norteamérica y America latina, como diseñador he formado parte de proyectos destacados. He representado a México en el extranjero en múltiples ocasiones.
Otras actividades en las que participa:Ilustrantes: nuestro papel actual dentro de la sociedad desde la comunicación visual
Xavi Ramiro
Xavi Ramiro es un ilustrador freelance con más de veinticinco años de experiencia en el ámbito editorial y la creación visual aplicada. Ha ilustrado multitud de libros y materiales didácticos que se han publicado en Europa, Estados Unidos y Asia.
Su estilo combina técnicas digitales con un marcado carácter narrativo y un lenguaje visual fresco y versátil, que se adapta tanto al libro infantil como a publicaciones divulgativas y para adultos. También ha desarrollado proyectos de carácter cultural, como la exposición “Música ilustrada”, que une ilustración, literatura y música. Su labor ha sido reconocido con diversos galardones, entre ellos dod premios Junceda.
Actualmente, compagina su trabajo profesional con la docencia, siendo director del Màster en iIlustración de Shifta by Elisava. Asimismo, es presidente de la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña (APIC), desde donde defiende y potencia la ilustración como disciplina artística y profesional.
Elisabeth Pérez Fernández
Eli nació en Barakaldo en 1988 y vive en Orozko a los pies del Parque Natural del Gorbea. Es ilustradora y editora de Bonito Editorial, sello que fundó en 2013. Allí ha publicado a otras arTstas como Pablo Amargo, Kveta Pacovska, Roger Olmos, Mariana A Miseravel, entre otros/as, así como libros de su autoría. También ha ilustrado para otras editoriales como Media Vaca, Erein, Igela y Veleta Roja. Compagina los libros con proyectos de gesTón cultural y educación en museos, además mantener vivos su taller El Lirón Gris y su pequeña librería galería Segunda. Se encarga del área internacional de Euskal irudigileak y dirige Irudika desde hace nueve años. Disfruta dibujando y Tiñiendo de azul paisajes naturales e industriales.
Otras actividades en las que participa:Diversidad de impresionesLibros y catálogos
18:55 a 20:10
Entornos transmedia: las historias más allá del libro
¿Hasta dónde puede llegar una historia ilustrada? Esta mesa se adentra en proyectos que trascienden el formato libro para habitar pantallas, plataformas digitales y experiencias interactivas. A través de ejemplos internacionales, se analizarán estrategias creativas y tecnológicas que permiten expandir narrativas visuales en entornos transmedia. Una mirada al futuro de la ilustración como lenguaje en movimiento.
Participan: Isol Misenta, Rita Basulto, Catalina Bu
Modera: Jorge Mendoza
Otras actividades en las que participa:Inauguración
Rita Basulto
Rita Basulto (1973) Directora de cine de animación, arte y fotografía.
Ganadora de cinco Premios Ariel y miembro de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Su cortometraje más reciente, "Humo", fue incluido en el shortlist de la 96ª edición de los Premios Óscar y nominado a los Annie Awards como Mejor Cortometraje Animado.
Egresada de Artes Plásticas y Medios Audiovisuales de la Universidad de Guadalajara, y con un diplomado en Medios Audiovisuales del CAAV.
Directora de "Lluvia en los ojos", "Eclosión" y "Humo"; codirectora de "El octavo día (La creación)" y "Zimbo". Ha colaborado en dirección de arte, fotografía y diseño en cortometrajes como "Jaulas", "Aeronautas", "Taller de corazones", "Tío" y "Little Nightmares", y en largometrajes como "Desierto adentro". Participó en "Pinocchio" de Guillermo del Toro (diseño de iluminación de 2ª unidad y departamento de puppets), así como en diseño de personajes para Mackinnon & Saunders y Warner Bros. Animation.
Socia cofundadora de OUTIK Animation y Humanimalia Studio, especializado en puppets para stop motion. Sus filmes han sido seleccionados y premiados en festivales nacionales e internacionales.
Actualmente, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) y dirige un proyecto de largometraje animado "Solos" y tutor del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA .
Catalina Bu
Catalina Bustos Mendoza (Catalina Bu) nació en Concepción, Chile, en 1989. Su trabajo se mueve entre el dibujo, la pintura y la narrativa gráfica, explorando con un lenguaje libre, expresivo y a veces impreciso los límites entre lo íntimo y lo cotidiano. Es autora de Nadie como tú (Fulgencio Pimentel, España), En blanco (Almadía, México) y Diario de un solo (Catalonia, Chile), traducido al francés (La Cafetière Éditions) y al portugués (Alta Books). Ha mostrado su obra en ciudades como Madrid, Bolonia, Shanghái, Ulsan y Nueva York, y en espacios como el Museo Tamayo (Gran Salón México) y el Museo de Arte de Zapopan, donde presentó su más reciente exposición individual Tiempo en Pantalla. Como ilustradora ha colaborado con organizaciones como la ONU, Amnistía Internacional y el Instituto Cervantes, además de trabajar con marcas como Netflix, Vans, Google, Moleskine, H&M y Sony Music. Actualmente vive en Madrid, donde trabaja de manera independiente entre proyectos personales, editoriales y expositivos.
En su trabajo reciente le interesa retratar la intimidad doméstica a través de los diferentes estados de ánimo: el cansancio, la curiosidad, el vacío, la contemplación, el estrés, la inspiración y el aburrimiento. Su práctica no se limita al dibujo, sino que también transita por la pintura, la cerámica y la animación, explorando cómo estas emociones se contrastan y coexisten sin resolverse. Así, construye un archivo emocional que revela cómo habitamos la vida contemporánea.’
Jorge Mendoza
Oink es un dúo creativo multidisciplinario creado en 2014, integrado por los ilustradores: David Nieto “Yosh” y Jorge Mendoza “Px”. Su labor se centra en los libros ilustrados, cómics y novelas gráficas, pero también en el desarrollo y ejecución de talleres para niñas y niños. También en la creación narraciones ilustradas para distintos medios, donde utilizan elementos escénicos del teatro de papel y otras técnicas.
Domingo 30 de noviembre
10:00 a 11:15
De la ilustración al espacio
La ilustración no solo se lee: también se habita. En esta conversación se discutirá cómo las imágenes ilustradas cobran vida en espacios urbanos, museográficos y escénicos, transformando la experiencia visual del público. Las ponentes compartirán proyectos donde la ilustración construye atmósferas, dialoga con la arquitectura y crea universos inmersivos más allá de la página.
En colaboración con la Feria del Libro Infantil de Bolonia
Participan: Ca_teter, Negrescolor, Mujer Gallina, Valerio Vidali
Modera: Maru Aguzzi
Ca_teter
(Montevideo, 1977) es Licenciado en Artes Visuales. Ha realizado exposiciones individuales como Notes from Venice en la Galería Garance & Marion (Italia, 2025) y Always together en la Galería Mutty (Italia, 2024). Participó en el programa de residencia Irudika (2024), con sedes en la Maison des Auteurs (Angulema, Francia), Casa del Autor (Zapopan, México) y Bilbao Arte (País Vasco), así como en el proyecto de Convivencias en Moinho Edições (Porto Alegre, Brasil, 2018). Ha sido reconocido con el Premio de Ilustración de Uruguay en 2018 y 2023, y fue invitado internacional al Primer Salón de Ilustración de Medellín (Colombia, 2022), donde dictó talleres y charlas. Su obra ha sido seleccionada en el catálogo White Ravens de la Biblioteca de Múnich (2021 y 2024), en el catálogo BRAW de la Feria del Libro Infantil de Bolonia (2022 y 2024), y en Iberoamérica Ilustra (México) en seis ocasiones entre 2019 y 2025. En el ámbito académico, imparte clases en el Diplomado de Ilustración, Artes y Oficios de Tragaluz – Confenalco (Colombia), así como en la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Católica del Uruguay.
Negrescolor
Nació en Barcelona en 1978. Se formó en la Escola Massana. Trabaja como ilustrador y en diversos proyectos de carácter social. Su obra cuenta con importantes reconocimientos, entre otros: Premi Junceda, Bologna Illustrators Exhibition, Golden Pinwheel China, White Ravens List y Bologna Raggazi Award.
Otras actividades en las que participa:(El apasionante) lenguaje del albumLa fiesta de grilloDiario de abrilCreación artística e infancias en riesgoOlla de grillos
Mujer Gallina
Autoras, ilustradoras y artistas. Sol y Gallina se dedican a los libros y al activismo gráfico. Sol ha recibido importantes premios y reconocimientos en Bologna Children’s book fair, Nami en South Korea, Feria del libro de Guadalajara y Ravens en Internationale Jugendbibliothek. Sus libros han sido traducidos a más de seis idiomas. Esta dupla fusionada vive en Berlín en un proyecto colectivo, antiautoritario y auto gestionado.
Valerio Vidali
Valerio Vidali es un ilustrador y autor de libros ilustrados italiano.Su trabajo se ha publicado en todo el mundo y ha recibido reconocimientos como el Mejor Libro Ilustrado del New York Times, The Ilustrarte Grand Prix, además de premios de la Sociedad Americana de Ilustradores y de la Feria del Libro Infantil de Bolonia. Actualmente vive y trabaja en Oporto (Portugal).
Maru Aguzzi
Estudió Diseño Gráfico en Buenos Aires, Argentina, y se especializó en editorial, trabajo que ejerce desde hace casi 30 años. Reside en México desde el 2003 y funge como promotora cultural. Es creadora y directora de Gran Salón México, feria de ilustración contemporánea que sucede anualmente en la Ciudad de México desde el 2014 y, en paralelo durante el año, lleva adelante Gran Salón Agencia, donde se enfoca en hacer crecer y vincular a los ilustradores con diferentes tipos de proyectos.
Otras actividades en las que participa:Libros ilustrados
11:15 a 12:30
De la página al evento
La ilustración también es protagonista en festivales, ferias y encuentros culturales. Esta mesa explora cómo el lenguaje gráfico da identidad a los eventos editoriales, desde su imagen visual hasta su programación. Esta mesa será un diálogo entre el equipo de diseño de la FIL Guadalajara y representantes de Barcelona, Invitada de Honor 2025. Se compartirán ideas, referencias y retos de colaboración a distancia, así como decisiones que dieron forma a una narrativa visual coherente y representativa. Una conversación sobre cómo la ilustración y el diseño editorial se convierten en puentes culturales.
Participan: Miguel Bustos, Albert Soriguera, Xavier Lienas
Modera: Dania Guzmán
Otras actividades en las que participa:InauguraciónPaisaje estampado
Albert Soriguera
Albert Soriguera es diseñador y cofundador de Bakoom Studio, donde desarrolla identidades y sistemas visuales para instituciones y marcas culturales. Es cofundador del Festival Latent, plataforma dedicada al talento emergente en diseño y creatividad, y compagina la práctica profesional con la docencia en ESDi, explorando procesos visuales, pensamiento crítico y nuevos modelos de comunicación. Su trabajo ha sido reconocido con premios ADG Laus y European Design Awards.
Xavier Lienas
Xavier Lienas (Terrassa, 1984) es diseñador gráfico y director creativo con más de quince años de experiencia. A lo largo de su trayectoria ha trabajado creando narrativas visuales para marcas, instituciones y proyectos culturales.
En 2014 cofundó el estudio BAKOOM, desde donde desarrolla identidades, campañas y proyectos de comunicación para clientes como el Gran Teatre del Liceu, el Ajuntament de Barcelona o el Institut Ramon Llull, entre otros. Su trabajo ha sido reconocido con premios ADG Laus de Oro y European Design Awards, consolidando una trayectoria que combina concepto, emoción y estrategia visual. Además, es cofundador del Latent Festival, un evento dedicado al talento emergente en diseño y creatividad, y compagina su actividad profesional con la docencia en la Escuela Superior de Diseño ESDi, donde imparte clases de diseño y dirección creativa de proyectos.
Dania Guzmán
Con casi 20 años de trayectoria profesional, soy una diseñadora gráfica especializada en la creación de identidades visuales para eventos culturales. Mi experiencia se ha desarrollado principalmente en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, donde he creado la identidad de algunos invitados de honor, y coordinado la gráfica del proyecto FIL Niños.
13:00 a 13:50
Entrega del Premio Iberoamérica Ilustra 2025
Participa: Armando Fonseca
Armando Fonseca
(Ciudad de México, 1989)
Estudió filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Desde 2014 ha colaborado como ilustrador en revistas y libros, e impartido talleres de dibujo e ilustración. Su trabajo ha sido reconocido por la Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY), el Banco del Libro de Venezuela, el Catálogo White Ravens, la Bienal de Ilustración de Bratislava y la Feria del Libro Infantil de Boloña. Sus imágenes han participado en muestras de ilustración en México, Brasil, Argentina, Uruguay, España, Francia, Rusia, Emiratos Árabes, China, Corea y Japón.
Otras actividades en las que participa:Opción Múltiple. Taller experimental de Ilustración
Lunes 01 de diciembre
16:00 a 19:00
Día 1. Evaluación de portafolios para Ilustradores
Centro de Negocios para Profesionales, Expo Guadalajara
La revisión de portafolios permite a los llustradores mostrar su trabajo de manera efectiva y recibir retroalimentación constructiva. Durante esta revisión, se analizan diversos aspectos, como la calidad técnica de las ilustraciones, la coherencia del estilo, la variedad de proyectos y la presentación general del portafolio.
Al final de la revisión, los ilustradores pueden obtener sugerencias sobre cómo mejorar su presentación, consejos sobre cómo abordar futuros proyectos y, en algunos casos, oportunidades de networking o colaboraciones.
Martes 02 de diciembre
10:00 a 19:00
Día 2. Evaluación de portafolios para Ilustradores
Miércoles 03 de diciembre
Día 3. Evaluación de portafolios para Ilustradores
Organizador:
Colaboradores:
Para más información contacte a: Armando M. de Santiago, Coordinación general de Expositores y Profesionales, al teléfono (+52) 33 3810 0331, ext. 919
Para más información contacte a:
Los ilustradores inscritos en la FIL Guadalajara tuvieron este lugar para dejar muestras de su trabajo creativo, tarjetas profesionales, postales o cualquier impreso para promocionar su propuesta gráfica.
Se ubica en la avenida Ilustradores, esquina calle ÑÑ y avenida Ilustradores, durante los nueve días de la Feria.
